domingo, julio 31, 2011

Gameplay de The Elder Scrols V: Skyrim

En uno de los primeros posts de esta nueva temporada del CubeBlog hablaba del juego The Elder Scrolls IV: Oblivion, sobre el cual comentaba que queda poco para que salga su secuela. Más concretamente, The Elder Scrolls V: Skyrim saldrá a la venta el 11 de noviembre de 2011 y, para que todos entendáis porque lo esperamos con tanta ansia, aquí les dejo el vídeo que se mostró durante la E3 en junio.



Comentaría algo, pero el vídeo dura más de diez minutos, creo que habla por sí mismo. La verdad es que estoy deseando jugar a esta joya, aunque hayan eliminado cosas como las habilidades de acrobacia y atletismo, provocando que saltes y corras de la misma manera durante todo el juego. Pero bueno, no todo podía ser tan bonito. Aún así, creo que es un juego que merecerá la pena jugar.

sábado, julio 30, 2011

Cómics históricos: Tintín en el País de los Soviets

Con el ya cercano estreno de la película The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn, dirigida por Steven Spielberg y producida por Peter Jackson, me ha dado por buscarme toda la colección completa del personaje creado por Georges Prosper Remi (mejor conocido como Hergé), sobre todo porque, a pesar de haberme visto casi toda la serie de animación, lo cierto es que son contados los álbumes del personaje que me he leído.
Por supuesto, he decidido leérmelos en orden, y para ello he empezado por su primer álbum, probablemente el más raro de todos: Les Aventures de Tintin, reporter du "Petit Vingtième", au pays des Soviets (Las aventuras de Tintín, reportero del "Petit Vingtième", en el país de los Soviets o simplemente Tintín en el país de los Soviets). Digo que es el más raro porque es el único de los libros del personaje no redibujado y colorado por Hergé, sino que se ha publicado tal como se publicó serializada originalmente en el suplemento infantil del periódico Petit Vingtième (sí, el mismo en el que se suponía trabajaba el protagonista de la historia) desde enero de 1929 hasta mayo de 1930.
La historia muestra como Tintín, acompañado de su fiel perro Milú, pone rumbo hacia la URSS para investigar las políticas de Stalin. Sin embargo, su viaje se ve plagado de contratiempos ya que la OGPU intenta pararle los pies para intentar que el resto de paises descubran lo que está ocuriendo en realidad en dicho país, pero, como se hará normal a lo largo de toda la colección, la astucia de Tintín, el mal genio de Milú y la buena suerte de ambos personajes los hará superar todas las dificultades.
Como digo, el álbum es bastante raro, ya que muestra situaciones muy surrealistas, incluso para Tintín. Mientras que las siguientes aventuras muestran un poco más de realismo, en esta vemos como Tintín sobrevive a catástrofes mortales como una explosión que destruye casi todo un tren o que otro tren arrolle el coche en el que va sin sufrir más daños que destrozársele la ropa. Aunque el humor es una constante en toda la carrera de Tintín, este tomo tiene mucho más humor (rozando el absurdo) que la gran mayoría, lo cual demuestra el hecho de que el pequeño Milú tenga mucho más protagonismo, teniendo casi un bocadillo por viñeta (a pesar de que sus comentarios parecen no ser entendidos por los humanos).
Además, la historia se hace bastante repetitiva llegado a cierto punto, ya que todo se basa en trampas que le tienden y como las sortean, sin ningún intento de tener un poco de trama, algo que en siguientes libros también sería corregido. Probablemente sea por ésto por lo que Hergé nunca redibujó el libro (en sus propias palabras, él no consideró nunca esta historia como trabajo real, sino como sólo un juego).
Sin embargo y siendo justos con el libro, tenemos que pensar cómo fue publicado, cual era su intención y, además, la fecha en que fue publicado. En 1929 el cómic todavía no era una forma de expresión especialmente popular, estaba completamente orientado a los niños y, además, se publicaba semanalmente, de modo que los niños todas las semanas verían a Tintín escapar de una de las trampas de los soviéticos.
Como documento histórico también es interesante, sobre todo por mostrar cómo veían los belgas a los soviéticos y al comunismo en sí, además de que Tintín se convertiría en uno de los primeros cómics belgas de importancia (la industria franco-belga del cómic es la más importante de Europa).
Pero, como cómic de entretenimiento, no da la talla, mejor esperar al segundo álbum de la colección: Tintín en el Congo.

viernes, julio 29, 2011

(Reseña de cómic) Veneno: La Locura

Cuando era pequeño, tenía muy pocas posibilidades de comprarme un cómic, pero de vez en cuando lograba engañar a mis padres para que me compraran alguno. Entre ellos, un día logré comprarme el tercer (y último) número de la mini-serie Veneno: La Locura. Yo, que por aquel entonces era bastante ignorante de la mayoría del universo de Spiderman, me sorprendió ver a Veneno (a quién hasta la fecha siempre había conocido como Venom) haciendo de héroe y encima luchando contra Juggernaut, a quien conocía vagamente por algún capítulo suelto que había visto de la serie de animación de los X-Men.
Muchos años después he decidido buscar por internet esta mini-serie completa para poder leerla ahora que tengo la posibilidad, además de poder situarla en contexto. La mini-serie cuenta como Veneno, tras haber pactado una tregua con Spiderman, se ha convertido en el protector de los vagabundos de los suburbios de San Francisco. Allí, una abogada llamada Beck Underwood (de quien Veneno se queda colgado) y un revolucionario llamado Abby Rubin le convencen de ayudarle a enfrentarse a una empresa llamada Scarmore, Inc., la cual, después de que algunos de sus trabajadores (como Abby) enfermaran por culpa de un proyecto en el que trabajaban, cerró el proyecto y despidió a dichos trabajadores para intentar ocultar todo. Además, los tipos de Scarmore llaman a Tom el Negro para que se encargue de la abogada, y el mutante manda a su socio, Juggernaut, para encargarse del asunto. La lucha entre Juggernaut y Veneno acaba llevando a que Veneno contraiga el virus de mercurio (el que había hecho enfermar a los trabajadores de Scarmore, Inc.), que empieza a comportarse como un tercer ente aparte de Eddie Brock y el simbionte, y acaba arrastrando a Veneno hasta una extraña realidad paralela donde, según le explican, acaban todos los locos. Finalmente y, tras descubrir que el virus también le da algunos poderes, Veneno regresa al mundo real donde derrota al Juggernaut, salva a Beck y devuelve el virus a donde estaba con la promesa de volver a buscarle si le necesita.
La verdad, como digo, de pequeño la serie me pareció siempre rara en muchos sentidos, aunque creí que tal vez sería porque era muy madura y no era capaz de entenderla, además de que me faltaban los dos primeros números, sólo leí su conclusión. Realmente con el último número se entiende todo, no hace falta leer los anteriores, y no había sido problema de mi inocencia, es que la serie es mala de pelotas. Se dedican durante todo el cómic a meter diálogos internos de Veneno en donde no sabes si el que habla es Eddie, el simbionte o el traje, y acaba siendo incluso molesto. La trama "política" es completamente aburrida y lo único interesante que aporta es el origen del virus, además de dar una excusa al Juggernaut para aparecer y darse de leches con el anti-héroe. Y, por otro lado, está el "mundo de la locura" en el que Veneno se mete, que yo lo que me planteo es que qué se estaría fumando el guionista cuando escribió eso, porque no tiene ningún sentido, sobre todo cuando se supone que es algo real y no sólo una alucinación de Veneno, ya que Juggernaut llega a ver la puerta a dicho mundo y es el que lo empuja hacia allí. Además le meten una pseudo-trama romántica entre Eddie y la abogada que no llega a servir para nada: se lían en el primer número, en el segundo ella se da cuenta de que Eddie no controla al simbionte y eso da miedo, y en el último cortan. Ya está.
El dibujo apesta. Pero apesta lo que no está escrito y más. Los cuerpos no guardan una proporción en ningún momento, y el dibujante debe agradecer el hecho de que el virus vuelva a Veneno un personaje bastante maleable, pero aún así, el resto de personajes no lo son tanto. Y las jorobas que Beck tiene en la mayoría de las viñetas son brutales. Y tampoco se salvan ni el rotulista ni el colorista.
Y, por supuesto, queda comentar su influencia en el universo Marvel: ninguna. Del virus de mercurio no se ha vuelto a saber absolutamente nada desde que Veneno lo soltó aquí, igual que de ninguno de los personajes de esta mini-serie. Juggernaut volvió a luchar contra la Patrulla-X como siempre acostumbraba, y Veneno también volvió a por Spiderman. Y nunca más una mención a este asunto, como si no hubiera pasado.
Reafirmo con esta serie, dos cosas que dije cuando hice la reseña de la mini-serie de Matanza hace un par de semanas: los principios de los 90's fueron muy malos para los cómics, y nadie que no sea Todd McFarlane ha logrado hacer un trabajo decente con ninguno de los simbiontes.

PD: He elegido las imágenes más "bonitas" para el post, aquellas en las que el dibujante se lució.

jueves, julio 28, 2011

¿Estamos solos en el universo?

Según especuló Frank Drake, actual presidente del S.E.T.I. (Search for Extra-Terrestrial Intelligence), en 1960, no. Evidentemente, Drake no dijo eso y se quedó tan tranquilo, sino que formuló la hoy conocida como "ecuación de Drake", la cual se basa en las probabilidades de que se den distintos factores que conlleven al surgimiento de la vida inteligente. Y los resultados eran bastante alentadores.
Sin embargo, estos días los investigadores David Spiegel y Edwin Turner, de las universidades de Princeton y Tokio respectívamente, han querido echar por tierra la teoría de Drake aplicando el tan de moda entre los círculos matemáticos "razonamiento bayesiano". Para estos dos señores la probabilidad de que se haya desarrollado vida inteligente en algún otro lugar del universo es infinítamente pequeña, y que si creemos en la posibilidad de que pueda haber surgido otra raza inteligente en el universo es sola y únicamente porque aquí ha surgido. Y por lo visto, para ellos eso no es suficiente.
La verdad, ya de por sí, el "cálculo" de Frank Drake para intentar demostrar que es "muy probable" que haya más vida inteligente me parece un poco estúpido. Pero que aparezcan ahora un par de tipos diciendo que Drake se equivoca y le cambien su ecuación para demostrar que es "muy poco probable" me lo parece aún más. Con ésto quiero decir: ¿no tenéis otra cosa que investigar? Porque la verdad, creo que a la mayoría ya nos importan poco las probabilidades de que haya vida en otros planetas, cada uno tendrá ya su opinión al respecto y hasta que no se demuestre que hay (porque el demostrar que no va a ser algo complicado a menos que logremos escanear todo el universo, algo de lo cual estamos a años luz tecnológicamente hablando), todo lo demás importa bastante poco.
Tal vez sea por mi ignorancia en los campos de matemáticas y estadísticas, pero esta noticia me ha parecido de un sensacionalismo científico brutal, ya que son dos tipos que han aprovechado una polémica bastante popular (los extraterrestres siempre serán populares) para hacerse un nombre y recorrerse Internet, encima añadiendo la inferencia bayesiana (sobre la cual estoy estudiando para poder hablar con más idea del asunto) al saber que la mayoría de los matemáticos tienen sueños húmedos con esta fórmula.

miércoles, julio 27, 2011

DC Comics - The New 52!

Quien esté al tanto de las novedades de DC Comics sabrá que a partir de septiembre, el universo DC dejará de ser el mismo que hasta la fecha. Al acabar el actual evento de la empresa, Flashpoint, todas las series se cancelarán y a partir de entonces se lanzarán 52 (sí, DC tiene una cierta obsesión con este número) series partiendo desde el número 1, algunas nuevas, otras ya existentes pero reiniciando la numeración.
¿La razón de esta estrategia? Según los directivos de DC, intentan facilitar las cosas a los nuevos lectores ya que, como siempre, la continuidad de estas editoriales que llevan muchas décadas publicando historias se hace un tanto compleja. Sin embargo, no sólo la mayoría de estas series no comienzan desde el origen del personaje o equipo, sino que muchas encima cambian los status quo de los personajes sin explicación aparente. ¿Resultado? No sólo va a ser difícil entenderlo para los nuevos lectores sino que a los lectores antiguos también nos va a resultar complejo intentar saber cuales de las historias que hemos leído en el pasado han sido reales y cuales no.
No es la primera vez que DC nos hace una jugada como ésta. El declarar que las historias de la Golden Age pertenecían a un universo paralelo conocido como Tierra-2, la consiguiente Crisis en Tierras Infinitas, el evento Zero Hour: Crisis in Time o la más reciente Crisis Infinita, todas han modificado las historias pasadas que ya conocíamos dándonos más de un quebradero de cabeza para saber qué es real y qué no en el universo (o multiverso, depende de la época) DC.
Bueno, y sin más preámbulo les dejo con la lista de los 52 números 1 que DC empezará a publicar a partir del 31 de agosto, dividido tal como ellos lo han dividido:

JUSTICE LEAGUE
1.Justice League #1
2.Justice League International #1
3.Aquaman #1
4.Wonder Woman #1
5.The Flash #1
6.Captain Atom #1
7.The Fury of Firestorm #1
8.Green Arrow #1
9.The Savage Hawkman #1
10.DC Universe Presents #1
11.Mister Terrific #1

SUPERMAN
12.Action Comics #1
13.Superman #1
14.Supergirl #1
15.Superboy #1

BATMAN
16.Batman #1
17.Detective Comics #1
18.Batwoman #1
19.Batman: The Dark Knight #1
20.Batman and Robin #1
21.Batwing #1
22.Batgirl #1
23.Nightwing #1
24.Catwoman #1
25.Birds of Prey #1
26.Red Hood and the Outlaws #1

GREEN LANTERN
27.Green Lantern #1
28.Green Lantern Corps #1
29.Green Lantern: New Guardians #1
30.Red Lanterns #1

THE DARK
31.Justice League Dark #1
32.Swamp Thing #1
33.Animal Man #1
34.Frankestein, Agent of S.H.A.D.E. #1
35.I, Vampire #1
36.Resurrection Man #1
37.Demon Knights #1

THE EDGE
38.Stormwatch #1
39.Voodoo #1
40.Grifter #1
41.Suicide Squad #1
42.Deathstroke #1
43.All-Star Western #1
44.O.M.A.C. #1
45.Blackhaws #1
46.Men of War #1

YOUNG JUSTICE
47.Teen Titans #1
48.Static Shock #1
49.Hawk and Dove #1
50.Blue Beetle #1
51.Legion Lost #1
52.Legion of Super-Heroes #1

Como curiosidad, podéis observar que Stormwatch, serie que nunca perteneció al universo DC al haber sido una incorporación posterior de la editorial Wildstorm, ahora pertenece al Universo DC y por lo visto podremos ver al Detective Marciano codeándose con Jack Hawksmoor y compañía. No es algo tampoco nuevo, considerando que con la Crisis en Tierras Infinitas vimos muchos casos parecidos, al unirse todos los personajes de las editoriales que DC había ido adquiriendo (el Capitán Marvel de Fawcett, Blue Beetle de Charlton o el Tío Sam de Quality son algunos ejemplos) al único universo DC que se formó tras dicha saga.
En fin, será cuestión de esperar a septiembre y ver lo que ocurre, pero me parece una estrategia muy mala que no sólo no ayudará nada, sino que poco a poco (como siempre ocurre) todos los cambios se irán revirtiendo para volver todo a ser como siempre.

martes, julio 26, 2011

Gripes de verano...

Realmente, creo que no es gripe lo que tengo, pero da igual. Tengo fiebre y me deja para el arrastre así que me da igual si es gripe o lo que sea. Aviso de ésto por aquí ya que es posible que ésto signifique que algún día se quede sin post debido a estar en cama sin poder moverme. Dudo que así sea, ya que todavía tengo un post para mañana y no estoy tan mal como para no poder dedicarme un poco a escribir algo por aquí, pero por si mi sorprendente constancia reciente en el blog se ve interrumpida, ya sabéis el motivo. Y eso es todo.

lunes, julio 25, 2011

(Reseña de cine) X-Men: Primera Generación

Desde que en el año 2000 el director Bryan Singer llevara a la gran pantalla al grupo de mutantes más famoso de los cómics, otras cuatro películas han sido lanzadas, todas formando parte del mismo universo. A X-Men la siguieron sus dos secuelas, X-Men 2 y X-Men: La Batalla Final, para luego mostrarnos una precuela centrada en el personaje más popular del equipo, Lobezno, en X-Men Orígenes: Lobezno. Y este año 2011 ha llegado otra precuela, la primera cronológicamente hablando (si ignoramos algunas escenas de X-Men Orígenes: Lobezno): X-Men: Primera Generación (en inglés X-Men: First Class).
Como su nombre bien indica, esta película nos sitúa en el origen del equipo de mutantes, mostrándonos su primera aventura. La película nos cuenta como unos jóvenes Magneto y Xavier se conocen al estar ambos tras la pista del mutante Sebastian Shaw, cada uno por sus propios motivos. El descubrir que el "Rey Negro" (como lo conocemos los fans de los cómics) pretende crear una guerra nuclear entre los EEUU y la URSS, los dos mutantes, ayudados por el joven genio de la CIA Henry McCoy (el cual también resulta ser un mutante... nuestro querido Bestia), encuentra a un equipo de mutantes con la ayuda de la máquina Cerebro con la intención de usarlos para detener a Shaw.
Charles Xavier y su amigo/enemigo Erik Lensherr (también conocido como Magneto) son interpretados por James McAvoy y Michael Fassbender. Probablemente sean de las mejores actuaciones de la película. Ni siquiera Kevin Bacon, quien interpreta a Sebastian Shaw, interpreta un papel que sea mínimamente memorable. Del resto del reparto, única mención a Edi Gathegi interpretando la muerte de su personaje, Darwin, después de que Sebastian Shaw le haga tragar una pizca de energía cinética.
Como en la mayoría de las películas de esta saga, no se puede hablar de mucha fidelidad a los cómics. Muchos de los personajes aparecientes en esta película deberían ser muy jóvenes o ni siquiera haber nacido en este punto, otros están en bandos distintos al que llevan en los cómics, y la mayoría de las personalidades están modificadas. Sin embargo, la película es bastante fiel a sus predecesoras y no crea conflictos de continuidad (como mucho la aparición tan dispar de Emma Frost en ambas precuelas, pero no se le puede llegar a llamar error).
Algunas escenas la verdad sobran, como la de poner a Xavier como un juerguista o cuando los primeros X-Men empiezan a elegir apodos. Otras, por otro lado, son bastante divertidas, como las escenas del entrenamiento intentando que Kaos controle sus poderes o que Banshee aprenda a volar (recibiendo un "empujoncito" por parte de Magneto para lograrlo). También bastante divertidos los cameos de Hugh Jackman y Rebecca Romijn interpretando los papeles que ya habían interpretado en películas anteriores, sobre todo el primero. He de reconocer que es la primera vez que me ha agradado ver a Hugh Jackman (y de las pocas que me ha agradado ver a Lobezno, todo sea dicho).
Por otro lado hablar de algún agujero de guión, como la aparente ausencia de los padres de Xavier, los cuales además parece que acogieron a Mística sin ningún problema. Como anotación personal y completamente fuera del tema, el que estos futuros enemigos se hayan criado como hermanos me ha hecho pensar en el Juggernaut de los cómics (el de las películas prefiero olvidarlo).
Pasando a los efectos especiales, la verdad es que no son nada del más allá, a mi parecer. Se nota demasiado el ordenador la mayoría del tiempo. Respecto a las caracterizaciones, tal vez la peor haya sido la de Bestia una vez se transforma, todos las demás han sido bastante acertadas. Y no sé si el director lo hizo con esta intención o simplemente quería darles el traje de los cómics a los personajes, pero gracias a esta película, mucha gente no comiquera entenderá la frase de Cíclope en la primera película cuando Lobezno le preguntaba sobre sus trajes de cuero: "¿Preferías el lycra amarillo?"
Para concluir, la película no es nada del otro mundo. Tiene escenas divertidas y son una delicia para un fan de los cómics no demasiado purista. También quién no haya leído ningún cómic pero haya seguido la saga de películas se encontrará con una película bastante entretenida. Pero nada más, no es una película para adorar ni elogiar. Simplemente está, lo que podríamos decir, "bien".

domingo, julio 24, 2011

¡Mirad, niños! ¡Es Adam West!

El nombre de Adam West a día de hoy no es desconocido para casi nadie. Mucha gente sólo lo conoce como el alocado alcalde de Quahog en la serie Padre de Familia (Family Guy en inglés), pero lo cierto es que Adam West es bastante más que un absurdo personaje de ficción de una serie cómica: Adam West fue, es y siempre será Batman.
Para los que no entiendan ésto, Adam West en realidad es un actor cuyo auge de popularidad ocurrió durante los 60, cuando interpretó a dicho superhéroe en la serie de acción real que le dedicaron (todos la debeis recordar, ¡la de las onomatopeyas!).
Lo cierto es que la única vez que el actor ha podido escapar del estigma de ser recordado sólo por ese papel ha sido gracias a la antes mencionada serie de animación donde pone voz a su personaje homónimo, pero Adam West ha vuelto a caer en las garras de los frikis del Cruzado de la Capa... ¡y de qué forma!
La editorial Bluewater Productions, Inc., famosa por sus cómics biográficos de distintos famosos, recién ha publicado el primer número de The Mis-Adventures of Adam West (algo así como Las Desventuras de Adam West), cómic en el cual, un Adan West disgustado con la industria cinematográfica actual acaba, sin saber cómo, rejuveneciendo cuarenta años y dentro de uno de los guiones que ha rechazado por parecerle ser "vacíos". No sé qué pretenden los autores de esta serie, pero la verdad, es tan absurdo que tuve que leerlo.
Mi valoración de este primer número es... Absurdo, completamente. Pero no esperaba otra cosa, la verdad. Es divertido, hay chistes graciosos (sobre todo una conversación que el frustrado actor tiene con un repartidor) y el dibujo se defiende bastante bien. No es una obra maestra, pero está bien para pasar el rato y, como digo, es tal lo que te esperas al encontrarte una serie de estas características.
¡Larga vida a Adam West!

sábado, julio 23, 2011

Ultimate Comics Reborn



No paro de ver cosas nuevas sobre el futuro de la línea Ultimate y aquí sigo comentándolas. Ahora me he encontrado con lo que han llamado la saga Ultimate Comics Reborn, lo cual será lo que llegue en agosto tras Ultimate Fallout, y está formada por cuatro títulos:
  1. En primer lugar, el ya tan anunciado Ultimate Comics: All-New Spider-Man, en donde, tras la muerte del trepamuros, un nuevo personaje (cuya identidad no se ha revelado) se pone un traje parecido y sale a la calle a lanzar redes. Ninguna sorpresa, ya nos lo venían contando desde hace tiempo, además de que Spiderman fue el primer título de la línea Ultimate y el único que no se había interrumpido hasta ahora, así que era de esperar.
  2. También tenemos Ultimate Comics: The Ultimates en cuya portada vemos a los que parece serán los tres únicos miembros que protagonizarán esta primera saga: el Capi, Iron Man y Thor. Ni siquiera se han esmerado mucho con los miembros que escogen, ya que estos tres son de los Vengadores más populares que te puedas echar en cara. Y, por supuesto, tampoco sorprende que sigan sacando nuevas series de este equipo de superhéroes, desde su primer volumen hecho por Mark Millar y Bryan Hitch ha sido casi la gallina de los huevos de oro del universo Ultimate, a pesar de la calidad de muchas de las historias posteriores, además de que nadie puede imaginarse un universo Marvel sin sus correspondientes Vengadores.
  3. A partir de aquí llegan las sorpresas. Parece que por fin el grupo de mutantes más popular recupera su posición en el universo Ultimate con Ultimate Comics: X-Men después de que, tras Ultimatum, la gran mayoría de los mutantes murieran, entre ellos los dos "cabecillas" Xavier y Magneto. Tras la irregular serie Ultimate Comics: X nos presentan ésta que parece ser protagonizada, aparte de por los tres mutantes amiguitos de Spiderman, o sea, Kitty Pride, el Hombre de Hielo y la Antorcha Humana (espera... la Antorcha Humana no es un mutante... ¿qué hace ahí?), por el nuevo Lobezno Jr. que nos presentaron en la serie antes mencionada. Ahora, la pregunta: ¿y el grupito que se había montado Jean? ¿Qué pasa con ellos?
  4. Y, finalmente, la mayor sorpresa de todas: Ultimate Comics: Hawkeye. ¿En serio? ¿Ojo de Halcón? ¿Ni Iron Man, ni el Capitán América, ni Hulk, sino Ojo de Halcón? ¿Encima con esa pose en la portada? ¿Quién se piensa comprar eso?
Pues eso es lo que se avecina en el universo Ultimate. Seguiré leyendo por inercia como llevo par de años ya haciendo, pero... Ay, cómo molaba la época en que Bendis y Millar escribían historias guays para Ultimate Spider-Man, Ultimate X-Men y The Ultimates.

viernes, julio 22, 2011

Trailer de The Amazing Spider-Man

Si hace unos días traía un trailer que muchos esperábamos ver, ahora traigo un trailer que muchos esperábamos con temor. Tras el desastre formado por la tercera entrega de Spider-Man dirigida por Sam Raimi (una lástima ya que las dos primeras habían sido muy buenas), la saga se reinicia a partir de 2012 esta vez de la mano de Marc Webb, director mejor conocido por dirigir videoclips que por sus películas (siendo hasta ahora su única incursión en el mundo del celuloide la comedia-drama 500 días juntos) y teniendo en el papel protagonista (sustituyendo a Tobey Maguire) a Andrew Garfield.
El resto del reparto lo forman Emma Stone como Gwen Stacy, Rhys Ifans como el Dr. Connors y su alter-ego el Lagarto, Martin Sheen y Sally Field como los tíos de Peter, Campbell Scott y Julianne Nicholson como sus padres, Chris Zylka como "Flash" Thompson, Denis Leary como George Stacy, Irrfan Khan como Van Adder (el Proto-Duende), Miles Elliot como Billy Connor, Zooey Deschanel como Betty Brant, y Annie Parisse, C. Thomas Howell y Hannah Marks como distintos personajes no basados en el cómic.
Por lo visto esta vez la historia se centrará en los tiempos de instituto de Peter, en vez de saltarse ya la graduación y poner a un Spiderman universitario como en las películas de Sam Raimi. Y sin más dilación, el trailer:



Bueno, para un tipo que se ha dedicado a dirigir videoclips, creo que no ha sabido dirigir bien este vídeo, el dramatismo con el que toman la primera parte del trailer me parece un poco traido de los pelos, para luego acabar por mostrar la escena en primera persona que, muy guay, muy bonito, pero tampoco es algo del más allá. Además, el chaval este no me parece un Peter Parker convincente, pero Tobey Maguire tampoco me gustaba mucho. Parece que el concepto que tienen de nerd en Hollywood es un tipo que se sonríe mucho sin razón aparente.
Por otro lado, tenemos la aparición de los padres de Peter, raramente mencionados en la anterior versión, y sus escenas parecen indicar que veremos algo de sus chanchullos de espionaje. ¿Alguien ha dicho SHIELD? Bueno, esperemos que estos guiños sirvan para algo respecto al argumento de la película y no sólo para el deleite de los frikis, como hicieron con otras producciones como El Increíble Hulk.
Por el resto, sigue sin verse nada del más allá. No tengo muchas expectativas, básicamente porque Marvel últimamente está bastante de capa caída (no sólo en películas sino también en cómics... aunque tendría que ver X-Men: Primera Clase, que aún no la he visto), pero supongo que le daré su oportunidad llegado el momento, como suelo darle a la mayoría, y considerando que Spiderman es el personaje que provocó mi entrada en el mundo de los cómics Marvel, es lo más normal.

jueves, julio 21, 2011

Cyanide & Happiness

Dando un poco de variedad a este blog en el que últimamente parece que sólo se hablara de cómics, llego con un nuevo post donde hablo de... ¡cómics! Pero esta vez es diferente. Hoy vengo a hablar de una popular tira cómica publicada en la página Explosm.net de título Cyanide & Happiness, y cuyo nombre no podía definir mejor el concepto de esta tira.
Fundada a finales de 2004 y con periodicidad diaria, los cuatro autores de C&H (Kris Wilson, Matt Melvin, Rob DenBleyker y Dave McElfatrick) nos traen un humor a caballo entre ácido y absurdo, abusando de juegos de palabras y sin mostrar respeto por nada ni nadie, ni siquiera por ellos mismos, de cuyo estilo se burlan constantemente en una buena cantidad de viñetas. Y para demostrarles de lo que hablo, una pequeña recopilación con sus traducciones al pie de la tira:

-¡Eh, capullo, esa que estás abrazando es mi novia!
-¡Uah, lo siento! ¡No tenía ni idea de que estaba pisando tu territorio!
-Bien, entonces, tendremos que asegurarnos de que no vuelvas a cometer el mismo fallo, ¿no?

-Quiero ayudarte, Charles, pero nunca hablas conmigo y ni siquiera me dices qué te pasa.
-A veces siento como si estuvieras construyendo un muro de ladrillo alrededor tuya.
-En realidad, es de espuma insonorizante, y lo estoy construyendo alrededor tuya.
-Esto ayudará a que te calles la puta boca.
-Papá, ¿puedo quedarme hasta tarde para ver la televisión?
-De ninguna manera. Es hora de irse a la cama.
-¡Pero no quiero irme a la cama!
-Si vas a llorar, te daré algo para que llores.

-Eh, gracias por cuidar a mi perro, tío. ¿Y dónde está mi pequeño amigo?
-¡Eh, chico! ¡Aquí, Mancha!
-En realidad... Tengo malas noticias...
-Parece que tu perro bebió un poco de este quitamanchas.
-¡Oh no! ¿¡Quieres decir que desapareció!?
-¿Qué? No. Se puso malo así que lo llevé al veterinario.
-¿Qué coño piensas que es ésto? ¿Algún tipo de pésima tira cómica?
-Idiota.

-¿De qué crees que estamos hechos?
-¡Píxeles!


Espero que esta pequeña muestra les haya gustado y, si quieren más, todos los días en la página oficial tienen una nueva tira, aparte de poder revisar el archivo de viñetas antiguas (que no son pocas).

miércoles, julio 20, 2011

Ultimate Fallout Nº1

Hace unos días arremetía a saco contra la absurda saga Ultimate de la muerte de Spiderman, y no, no he cambiado de opinión al respecto, pero como desde que comenzó el universo Ultimate me he leído absolutamente todo lo que han publicado, tengo un algo que me impide parar, y me he leído en estos días el primer número de la nueva miniserie que hará de nexo entre el antiguo y el nuevo Spiderman, en la que se explorarán las reacciones de los distintos personajes ante la muerte del arácnido favorito de los niños.
Lo confieso, me he emocionado con una escena. La escena en que una niña pregunta a la tía May si es la mamá de Spiderman, y le cuenta cómo cuando era más pequeña el héroe la salvó de un incendio, para luego ofrecerle un abrazo a la anciana, es magnífica. Pero el problema es que todo el número es así, realmente no pasa nada a lo largo del cómic, vemos como los distintos personajes se deprimen, se enrabietan, cometen estupideces o se plantean cómo actuar. Pero no pasa absolutamente nada. Ni siquiera el supuesto cliffhanger final impacta. ¿Por qué tendría que sorprendernos que el Capitán América se sienta culpable por la muerte de Spiderman? Si hemos seguido los cómics sabemos que el Capi quería que Spiderman colgara las mallas hasta ser lo bastante mayor para recibir entrenamiento de verdad, luego lo abandonó en medio del entrenamiento que le forzaron a darle para dirigirse al combate que conduciría a la muerte del personaje y, finalmente, fue a él a quién Peter intentaba proteger cuando recibió el balazo. ¿Qué sorpresa hay en que aparezca diciéndole "es mi culpa que su chico esté muerto" a la tía May?
Y, como ya comenté en mi anterior artículo, ¿hacía falta una mini-serie aparte para ésto? ¿No podría pasar en la serie mensual del arácnido? Porque, además, siendo guionizado por Bendis y dibujado por Bagley, no nos da la sensación de que sea una mini-serie aparte. Y, lo más importante de todo, ¿va a pasar algo a lo largo de los 6 números o todos van a ser así de vacíos?

martes, julio 19, 2011

Trailer de The Dark Knight Rises

Sí, señores, ayer por fin vio la luz el primer trailer de la nueva superproducción de Christopher Nolan, cerrando su trilogía sobre Batman, The Dark Knight Rises (algo así como "El ascenso del Caballero Oscuro", sin ser demasiado literales). Las dos primeras películas de esta saga han sido ambas geniales obras de arte tanto para comiqueros como para cinéfilos. Las expectativas están muy altas, aunque el fallecimiento de Heath Ledger, quien interpretara al Joker en la segunda entrega, dejó un amargo sabor de boca ya que hubiera sido un placer haberlo visto repetir papel.
Pero, tras tantos rumores, especulaciones y demás, por fin tenemos ya algo sólido. Sabemos que Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman y Morgan Freeman todos regresan para repetir sus papeles de Bruce Wayne/Batman, Alfred Pennyworth, James Gordon y Lucius Fox, respectívamente. Además, Liam Neesan también regresará haciendo un cameo en su papel de Ra's al Ghul, mientras que Josh Pence interpretará al mismo personaje pero con treinta años menos. Y, como nuevas adiciones destacables tenemos a Anne Hathaway en el papel de Selina Kyle/Catwoman y a Tom Hardy como Bane.
Y así, sin más preámbulos, vamos al trailer:



La verdad, aún no hay mucho que mostrar, aunque el hecho de la confirmación de los cameos de Ra's al Ghul y las escenas vistas en este trailer nos hacen sospechar que volveremos a ver a Bruce Wayne entrenando en el Tíbet intentando superar sus miedos en modo de flashbacks (lo cual, considerando que en esta película se enfrenta a su enemigo más temible, Bane, no sería de extrañar).
La aparición de Bane parece que va a ser bastante más interesante que el que apareció en la infame Batman y Robin, y, ¿es cosa mía o el tipo del hospital es Gordon? ¿Será esta vez él quién se quede postrado en una silla de ruedas? Sería un doble homenaje curioso, referenciando tanto a su hija Barbara (primero Batgirl y luego Oráculo) como al propio Batman cuando luchó por primera vez contra Bane.
Lamentablemente, aún no hay imágenes de Anne Hathaway interpretando a la ladrona más escurridiza de Gotham, aún habrá que esperar. Y, aunque me apena saber que ésta será la última película que dirija Nolan, lo cierto es que tal vez sea mejor que cierre aquí y haga honor a una de las frases de su anterior película: "o mueres como un héroe o vives lo suficiente para verte convertido en villano". Ya vimos lo que pasó con la anterior saga de películas de Batman, no queremos que vuelva a pasar.

lunes, julio 18, 2011

(Reseña de cómic) Carnage

Quien tenga suscripción a mi blog habrá recibido ayer noche este artículo sin terminar, se debió a un error al programar la publicación, se debía de publicar el martes. Por dicho error he decidido cambiar el orden de publicación y publicar este post hoy lunes.

En 1993, Marvel, aprovechando la creciente popularidad de los simbiontes de la serie de Spiderman, creó un evento crossover conocido como Maximum Carnage que afectó a las múltiples series que por aquel entonces protagonizaba el arácnido, aunque implicaba a otros héroes como el Capitán América, Puño de Hierro o Deathlok, pero las series de dichos personajes no se vieron afectadas por el evento. En él, el famoso villano Matanza (el vástago de Veneno) escapaba de Ravencroft y, con una banda de villanos menores a cada cual más trastornado (Shriek, el Spiderman Doppelganger, el Demoduende y Carroña) sembraba el terror por Nueva York, haciendo que Spiderman se tuviera que aliar a otros héroes o incluso a su enemigo Veneno para detenerlos. Personalmente, me pareció una serie bastante mala... Los principios de los 90's no fueron una buena época para los cómics.
En 2010, 17 años después, y a pesar de que el pilar principal de este evento, Matanza, llevara años muertos tras ser partido en dos en New Avengers #2 por el Vigía, una continuación de esta saga se ha publicado, esta vez afortunadamente como una mini-serie, salvándonos de tener que ir buscando la continuación de la saga de una colección a otra. Se ha titulado simplemente Carnage (el nombre en inglés del villano) y, a diferencia de los 14 números que duraba la saga antes mencionada, esta vez solo hicieron falta 5 números.
Como ya he comentado, la saga es casi una continuación directa. La serie comienza con el Spider-Doppleganger intentando liberar a Shriek cuando Spiderman, Iron Man y un par de nuevos imitadores de Iron Man lo detienen. A partir de entonces comienza una frenética cantidad de revelaciones que llevan a descubrir que una empresa rival de Stark Industries ha recuperado tanto el simbionte de Matanza como a su huésped más común, Cletus Kassady, provocando finalmente su liberación, y por supuesto, que éste se una a Shriek y el Doppelganger intentando volver a montarla como la montó en su día, dopándose aún más gracias a los distintos aparatos prostéticos que la empresa en cuestión había creado basándose en el simbionte. Sin embargo, esto también se convierte en su perdición cuando uno de dichos aparatos, por decisión propia, se une a la psicóloga de Shriek creando un nuevo simbionte, Scorn, que acaba siendo decisivo para derrotar al trío criminal.
He de reconocer que cuando leí que iban a hacer una mini-serie titulada Carnage, me emocioné... un poco. Es un personaje que, por su carácter completamente lunático, siempre me ha gustado, y de por sí el hecho de que vuelva a estar activo, ya me parece motivo para estar contento. Pero, además, cuando ví que era una secuela de Maximum Carnage, evento que me decepcionó increíblemente, esperé que por fin pudieran hacer una saga digna del personaje. Pero no ha sido así.
En primer lugar, la preparación es absurda. Después de tanto tiempo, el Spider-Doppelganger y Shriek vuelven a estar en el candelero justo cuando Matanza está a punto de regresar, ¿no es mucha casualidad? Por otro lado, vemos una empresa que, de repente, ha encontrado en el cielo a un asesino psicópata partido en dos, lo ha traído a la Tierra y ha empezado a usar sus células para desarrollar una nueva tecnología. Y sí, me creo que puedan haber traído al simbionte, pero, ¿para qué han salvado a Kassady? ¿De qué les servía? ¿Quién es el inteligente al que no se le ocurrió la posibilidad de que se volvieran a unir?
Luego empezamos con una historia en la que, por unas imágenes muy oscuras, muchas veces es difícil saber lo que está ocurriendo. Las chorradas y los chistes malos comienzan nada más empezar el primer número, con situaciones tan estúpidas como poner a Spiderman peleando contra su Doppelganger con un bol de cereales en la mano... Sé que Spiderman suele tener malas ideas, pero ésta se lleva la palma.
Y, finalmente, está la lista de nuevos personajes. Cinco tipos vestidos de Power Rangers que son carne de Matanza una vez se libera y otro (¡sí, otro!) simbionte más que probablemente caerá en el olvido como tantos anteriores con los que he perdido ya la cuenta...
Tristemente, desde que Todd McFarlane dejara Marvel para montarse su propia editorial (Image Comics), raro ha sido el autor que ha hecho un buen trabajo con Veneno. Y, por supuesto, sus vástagos han sido tan o incluso más maltratados que él. Y si a eso le unimos que las propias series del trepamuros desde el infame One More Day no han hecho más que ir dando tumbos, podemos decir que, aunque decepcione, esta serie no es ninguna sorpresa.

domingo, julio 17, 2011

Desvariaciones de un domingo

Es domingo. Sabéis lo que eso significa, ¿no? Exacto, que hará cosa de una hora que me levanté. En realidad me levanté al mediodía... o alguna hora entre la 1 y las 5 de la tarde... para almorzar... y me volví a sobar. Así son los domingos.
Es que no hay mucho más que hacer un domingo. Todo está cerrado, no hay gente por las calles... ni siquiera los zombis ni los dinosaurios atacan en domingo.
Así que, como buen domingo que es (y con la buena resaca que llevaba encima), tampoco he preparado un post guay para hoy. Bueno, vamos, realmente no preparé ningún post, guay o no, para hoy, así que estoy escribiendo lo primero que se me ocurre. Definitivamente, los findes voy a tener que dejar posts programados...

sábado, julio 16, 2011

Es sábado en Cubolandia

Increíblemente, esta semana el blog ha estado inusualmente activo, teniendo un post diario desde el domingo cuando lo volví a abrir. Por supuesto, dudo que sea capaz de mantener tal ritmo, pero de momento voy a intentarlo. Sin embargo, sé que los sábados son días en que no escribiré mucho y, aunque podría programar posts desde algún día anterior, he decidido pasar, al menos esta semana, y simplemente comentar un par de cosas que se me ocurran sobre el blog.
Como podéis haber ido viendo durante la semana (aquellos lo bastante observadores), esta semana el blog se ha ido llenando de pijaditas. Aparte de haber añadido algún enlace a la lista de blogs amigos, he añadido botoncitos de Twitter, Facebook, RSS y más cosas que había visto en miles de blogs pero yo nunca había usado (incluso he tenido que aprender lo que es el RSS antes de ponerlo) y ando buscando y aprendiendo a usar más chorraditas de esas, siempre intentando no saturar la página de movidas. Además, a la izquierda también teneis un menú de etiquetas para que sea más fácil acceder a los contenidos que querais, aunque de momento todos los posts siguen apareciendo en la página principal.
Respecto a los contenidos, habréis visto que esta semana me he dedicado casi toda a hablar de videojuegos y cómics (y amalgama de ambos), y tal vez os preguntéis: ¿va a ser así el nuevo CubeBlog? Pues, para serles franco... no tengo ni idea. Es de lo que me está apeteciendo escribir y, como desde siempre, en el CubeBlog escribo de lo que me apetece en el momento. Por ahora supongo que también aparecerá alguna reseña de alguna película o serie, como ocurría en el antiguo (de hecho, era bastante frecuente). ¡El futuro del CubeBlog nadie lo sabe!
Y, para concluir esta sarta de estupideces que no interesan a nadie, me despido para, como buen sábado que es, irme de fiesta. ¡Hasta otra!

viernes, julio 15, 2011

(Reseña de juego) Batman: Arkham Asylum

El personaje de Batman ha sido siempre, desde su creación en 1939, un personaje muy popular, lo cual le ha llevado a tener todo tipo de adaptaciones: películas, series, audio dramas... Y por supuesto, entre estas adaptaciones, tiene una larga lista de videojuegos, desde que en 1986 se hiciera su primer juego para Amstrad y Spectrum. Uno de sus juegos más recientes es el que ocupa este artículo, el Batman: Arkham Asylum, el cual empiezo a reseñar ahora.
El juego comienza con una introducción bastante larga aunque, por suerte, también interactiva en su mayor parte. En ella vemos como Batman una vez más ha capturado al Joker y lo lleva, como siempre, al manicomio Arkham, donde espera sea puesto a buen recaudo y no se vuelva a escapar. Sin embargo, el comportamiento del villano le parece raro a Batman, así que decide acompañar a los guardias y médicos hasta el interior del psiquiátrico, hasta el momento en que no permiten a Batman continuar adelante, aprovechando ese momento el Joker para escapar con ayuda de su ayudante Harley Quinn, liberando también con él a su banda que han sido trasladados desde la penitenciaría de Blackgate por un "desafortunado" incendio.
A partir de este punto es cuando el juego comienza de verdad y empezamos a tener a nuestra disposición toda la galería de movimientos de Batman, al menos los movimientos que no necesitan ser desbloqueados. Los controles son bastante sencillos y muchas veces no nos exigen mucha precisión ya que el propio personaje "apunta" para dar un golpe o para lanzar uno de sus "Bat-artilugios". Y es un alivio, ya que el juego es bastante frenético, los combates suelen ser con muchos enemigos a la vez y encima la cámara se sitúa en un ángulo un poco extraño y que a veces puede dificultar un poco las cosas, además de que, salvo en los combates, la cámara suele estar muy cerca de Batman sin posibilidad de alejarlo, y como única alternativa una cámara "zoom" que realmente solo es útil para revisar un lugar sin moverse.
Aparte de los combates directos contra enemigos, el juego tiene otro estilo de enfrentamiento conocido como "depredador silencioso", en el que hemos de escondernos de nuestros enemigos e ir eliminándolos sin que el resto de los enemigos de la sala se entere, captando bastante bien el modus operandi habitual del personaje. En mi opinión, este modo es una de las mejores cosas del juego, no solo por dar un estilo distinto sino porque invita a la estrategia, además de mostrar la inteligencia artificial dada a los personajes, que se asustarán cuando vean que uno de sus compañeros ha caído y que intentarán protegerse poniéndose espalda con espalda de tus posibles ataques, dando pie al jugador a usar los múltiples trucos que va teniendo a su alcance.
El modo de "depredador silencioso" normalmente se usa solo en los momentos en que los enemigos tienen armas, algo que el personaje puede detectar haciendo uso de una visión scanner especial llamada "modo detective" en la que se indican no solo la cantidad de enemigos que hay en la sala (y si están armados o no) sino también resalta aquellos objetos que sean interactuables. La lástima es que en este modo, los gráficos se pierden un poco debido a que se vea como una especie de vista de infrarrojos, y la mayoría del juego exige que se esté en este modo, así que no hay demasiado tiempo para disfrutar de los gráficos reales.
Como ya comenté antes, a lo largo del juego, a medida que se van consiguiendo puntos de combo o se alcanzan determinados puntos en la historia, se pueden ir desbloqueando movimientos o artilugios que harán más fácil los combates, o que incluso serán imprescindibles llegado cierto punto. Una batgarra para arrancar tapas de conductos de ventilación en alto, un secuenciador para abrir puertas cerradas electrónicamente, un gel explosivo para irte abriendo paso cuando el camino está bloqueado...
También, y aparte de la de por sí bien currada historia, en la cual se suma una variopinta lista de enemigos de Batman (Hiedra Venenosa, el Espantapájaros, el Cocodrilo Asesino y Bane), a lo largo del juego también seremos retados por otro famoso villano, el Enigma, que ha dejado una serie de retos para Batman a lo largo del mapeado del juego, dando un reto alternativo bastante entretenido que, aparte de desbloquear algunos contenidos extra y ofrecer la posibilidad de ir recolectando las biografías de muchos personajes de Batman que no aparecen en el juego pero a los que se les dedica un pequeño homenaje, entregan puntos de combo que son útiles para ir desbloqueando movimientos.
Toda la ambientación está muy bien creada, todo es muy tétrico y llega a ponerte nervioso en algún caso. Cada uno de los villanos tiene su momento estelar que muestra bien su personalidad, teniendo el jugador que echar mano de su ingenio y su destreza para enfrentarse a los jefes ya que la mayoría no se derrotan solo con darles golpes (sobre todo porque la mayoría son muy grandes para ser golpeados o no se enfrentan directamente a Batman). Mención especial a la guarida del Cocodrilo Asesino, la cual Batman tiene que atravesar intentando evitar ser devorado por el monstruo, y los mundos del Espantapájaros, que nunca pensé que en un videojuego se pudiera representar tan bien a este personaje.
Finalmente, el apartado gráfico es muy bueno a pesar de que se aprecie poco, como ya dije, por la necesidad de usar el modo detective durante gran parte del juego. Destacar la interacción con muchos de los objetos, como papeleras o tochos de papeles, que realmente no sirven para nada pero ayudan a crear más realismo.
Finalizando, el juego es muy entretenido, tiene una muy buena historia y tiene una jugabilidad más que aceptable. He echado de menos alguna mención a Robin o a Nightwing (es curioso, pero ni siquiera en los desafíos del Enigma, donde aparecen personajes de popularidad tan baja como el Hombre del Calendario o el Gran Tiburón Blanco, no haya ni una sola mención a estos dos personajes), pero bueno, ellos sabrán. Lo que sí sé es que estoy leyéndome la mini-serie Batman: Arkham City que cuenta lo que ocurre entre el año que transcurre entre este juego y su secuela, del mismo nombre que el cómic, que saldrá en octubre y que ya estoy deseando jugar.

jueves, julio 14, 2011

(Reseña de cómic) Ultimate Death of Spider-Man

Ya sabemos para qué quería Marvel crear un sello en el que se publicarían historias ubicadas en un universo paralelo al original. En primer lugar, para poder hacer dos eventos crossovers a la vez (aunque este evento, en comparación con Fear Itself, el evento principal de Marvel de este año y el cual, por cierto, aún no sé ni de qué va, no tiene ni la mitad de glamour...), y en segundo lugar para poder experimentar, hacer y deshacer cualquier cosa ya que, total, en el universo clásico todo va a ser igual.
Ya lo demostraron en su último "super-evento Ultimate" Ultimatum (la bazofia que llevó al universo Ultimate actual) con las muertes de personajes tan importantes como Xavier, Magneto, Lobezno o Daredevil. Y ahora vuelven a demostrarlo con el nuevo evento, cuyo nombre es bastante explícito. Y aunque en Ultimatum nos engañaron en un primer momento haciéndonos pensar que su superhéroe arácnido más popular la palmaba, esta vez sí que es verdad: Peter Parker, alias Spiderman, muere en el número 160 de su serie Ultimate Spider-Man.
Por supuesto, no ha sido ninguna sorpresa. Ya no sólo porque directivos, guionistas, dibujantes, críticos, blogueros y señores que observan las obras lleven meses comentándolo, sino por el hecho que desde el número 153 de dicha serie (y también en los seis números de la serie Ultimate Avengers Vs. New Ultimates) estas revistas han tenido una bonita cabecera anunciando en grande "Ultimate Death of Spider-Man". Aparte de todos los anuncios en otros cómics. Así que no, no nos ha sorprendido mucho.
Repasemos lo ocurrido: tras el cataclismo que supuso Ultimatum, en donde gran cantidad de héroes y villanos murieron, las cosas parecen estar volviendo a su cauce. En SHIELD, Carol Danvers sigue al mando llevando a los populares Ultimates, mientras que un recién regresado del Supremeverso Nick Furia monta su propio grupo de operaciones encubiertas, los Vengadores (¿os suena el nombre de algo?). Las tramas de la organización espía lleva a contínuas desconfianzas entre ambos, lo cual algunos personajes aprovechan para montar una guerra dentro de la organización, haciendo que ambos equipos luchen entre ellos, creyendo ambos que el líder del otro equipo es un traidor.
Mientras tanto, los Ultimates también han llegado a la genial decisión de que Spiderman, a pesar de ser muy guay y muy buena gente, necesita entrenamiento ya que, seamos serios, la arma mucho en demasiadas ocasiones. Así que cada día un miembro distinto de los Ultimates se pasa por la casa de Peter para llevárselo de paseo a tener un par de lecciones de "superheroísmo". Todo guay hasta el día en que se monta la gorda y el Capitán América tiene que dejar a Spidey a medias con su clase para ir a pelearse con la otra mitad de su equipo. El adolescente, metomentodo como es, y mientras se enfrenta a una nueva encarnación de los Seis Siniestros, acaba en el campo de batalla, donde ve cómo el Castigador intenta pegarle un tiro al Capitán América (aunque su intención sólo era herirlo para que dejara de dar problemas a los "Ángeles de Nick"). El arácnido intenta salvar al soldado Ryan y se mete en el camino de la bala, recibiendo un balazo que, si bien no es mortal, es bastante grave.
Todo hubiera sido genial si, al llegar a casa, tía May y MJ lo hubieran estado esperando con unas vendas y unas cuantas botellas de agua oxigenada, pero en su lugar lo esperaban el Duende Verde y sus amigos con una fiesta sorpresa en la que ya el Hombre de Hielo y la Antorcha Humana habían caído rendidos. Además, a toda la familia no se le ocurre otra cosa que pasar por ahí por lo que el chico del pijama azulgrana se la pasa peleando e intentando proteger a los suyos, consiguiéndolo en última instancia, pero siendo muy tarde para recibir tratamiento médico una vez consigue un momento de paz.
¿Final digno? Bueno, ha muerto tratando de defender a los suyos, lo cual le da un rollo muy cool, pero, ¿en serio hacía falta esto? ¿Acaso intentaban imitar la muerte de Superman? Y además, ¿por qué nos lo presentan como un super-crossover si realmente solo han sido dos series, y la única que realmente ha prestado atención a lo ocurrido con Spiderman ha sido la oficial del personaje? La Civil War-wannabe que ha sido la serie limitada tuvo una trama muy lejos de lo que ocurrió con el arácnido, sólo dedicó un par de viñetas en el momento del disparo del Castigador, y luego, en su último número (publicado ayer), han intentado justificarlo con una mención al asunto que provocará que Carol Danvers sea despedida. Pero no es una serie sobre la muerte de Spiderman por más que nos lo hayan intentado vender así.
¿Y el resto de héroes? Porque normalmente, un macro-evento crossover suele implicar a la gran mayoría de los héroes activos en el momento, aunque no aparezcan en el evento principal. Y vale, que tras Ultimatum el Universo Ultimate se haya quedado algo vacío, pero es que para los pocos que son, de los 4 Fantásticos (o los 3 Fantásticos restantes después de que Reed Richards se cambiara de bando en la trilogía Doomsday) y de los X-Men (o el nuevo grupito que se está montando Jean Grey) sólo aparecen aquellos que también son habituales de la serie de Spiderman (es más, que viven con él actualmente), y ni siquiera la propia clon del lanzarredes, Spiderwoman, se digna en aparecer a saludar aunque sea...
Y ahora, ¿qué? Por lo visto, Ultimate Fallout, donde distintos personajes reflexionarán sobre la muerte de Parker (¿en serio hace falta una mini-serie de 6 números aparte de la serie principal para ésto?), y luego reinicio de la serie de Spiderman, con un nuevo personaje asumiendo la identidad del trepamuros.
Marvel, se os va la pinza. Y habeis echado a perder a Bendis y Millar (los dos "genios" tras este "evento").

miércoles, julio 13, 2011

Cómics históricos: Action Comics Nº1

Si me dijeran que eligiera un cómic que haya hecho historia, tengo bastante clara cual sería mi elección. Tal vez no tendrá el mejor guión ni será (de lejos) el mejor dibujo, pero está claro que el Action Comics Nº1, con fecha de portada de junio de 1938, es uno de los cómics que más ha influenciado a todos los autores de cómic.
"¿Por qué?" os preguntareis aquellos que no sabéis nada sobre este número. La respuesta es simple: este número nos trajo la primera aventura del primer superhéroe de la historia, el último hijo de Krypton (aunque en este número este planeta aún no recibió nombre), Superman.
Aunque esta revista, que en un comienzo no se dedicaba solo a Superman sino que era una antología de varias historias, también nos presentó a otros personajes que influenciarían al multiverso DC posterior, como Zatara, el padre de la superheroína Zatanna, o Tex Thomson, el futuro Americommando, ninguna de esas historias ha marcado tanto. De hecho, esos nombres que acabo de mencionar no les sonará a la mayoría de los lectores (solo a aquellos más comiqueros... y algunos ni así... ¿quién conoce a Tex Thomson?).
Pero el personaje creado por Jerome Siegel y Joe Shuster (autores que estaban por entonces en la cresta de la ola en DC por otros cómics como "Spy", "Feredal Men" o "Slam Bradley", este último pasando también a la historia como un personaje más del multiverso DC) crearon una historia diferente en una época en que todos los cómics se basaban en detectives o en vaqueros. Y es cierto que en su primera época Superman era muy detectivesco, pero sus super-poderes y su constante lucha contra la injusticia, en lo que se basaban la mayoría de sus primeras historias (de hecho, en este primer cómic empieza una campaña para acabar con una guerra en el ficticio país sudamericano "San Monte", lo cual logrará en el próximo número), aparte de la frescura y el humor que caracterizaban a sus autores, lo diferenciaría del resto de cómics de la época.
Aparte, este primer cómic también trajo parte del futuro universo de Superman, aunque muchos de estos elementos serían más tarde relegados a formar parte de la continuidad de la Tierra-2. Su identidad secreta como el torpe y cobarde Clark Kent, su trabajo como reportero en el Daily Star (en Tierra-1, el Daily Planet) bajo las órdenes de su jefe George Taylor (aunque su nombre no se mencione aún, y en Tierra-1 su equivalente sea Perry White) y el triángulo amoroso formado por sus dos identidades y Lois Lane, todo apareció aquí por vez primera.
Por supuesto, también hay diferencias con el Superman que conocemos a día de hoy. Por este entonces, sus poderes se reducían a super-fuerza, super-velocidad, super-saltos y piel gruesa capaz de soportar disparos. Como pueden ver, en este primer número aún no se le atribuían poderes tan populares a día de hoy como el volar, la visión de rayos-X o la calorífica.
Aún así, inspiró a otros muchos autores, de esta y otras editoriales, a crear a sus propios superhéroes. No tardarían en aparecer Batman, la Antorcha Humana (la original, no la de los 4 Fantásticos), Flash, el Capitán Marvel, Sandman, el Capitán América, etc. La lista es demasiado larga y espero seguir mencionando las primeras apariciones de muchos de estos personajes en otros artículos similares.
Por contra, y a pesar de ser un número tan importante, la mayoría de este cómic no entra en continuidad a día de hoy, la realidad en que sucede esta historia (Tierra-2) desapareció durante la Crisis en Tierras Infinitas. Además, la muerte del Superman de Tierra-2 (supuestamente el Superman de este número) durante la Crisis Infinita, o el inminente reinicio tras Flashpoint, terminan de borrar todo resquicio de que los eventos de este cómic hayan existido alguna vez, pero como cómic clásico y como primer contacto de Superman con el mundo, es un cómic importante para tener en cuenta.

martes, julio 12, 2011

(Reseña de juego) The Elder Scrolls IV: Oblivion

Sé que el juego tiene ya unos cuantos años (marzo del 2006), pero hasta hace relatívamente poco no he podido jugar (por fin tengo un ordenador decente) y, además, cualquiera que haya jugado a este juego reconocerá que todavía a día de hoy el juego sigue mereciendo un puesto importante hasta que en noviembre por fin salga su sucesor, el Skyrim, el cual espero con ansia.
Oblivion es la cuarta entrega de la saga The Elder Scrolls, una saga de Action RPGs ambientada en el ficticio continente Tamriel, en el planeta Nirn, con una ambientación medievo-fantástica. Esta saga se ha caracterizado siempre por dar una casi completa libertad al jugador para recorrer las provincias del continente en cuestión, encontrándose con todo tipo de misiones alternativas aparte de la misión principal, y en muchos casos teniendo varias formas de resolución de dichas misiones.
De este modo, en Oblivion, el juego comienza con una "mazmorra-tutorial" en la que también recibes la misión principal por parte del emperador que te pide que, tras su inminente muerte, te encargues de encontrar a su hijo ilegítimo para que este pueda derrotar a las fuerzas oscuras que se ciernen sobre Cyrodiil (la provincia de Tamriel en que se desarrolla este juego) ya que solo alguien de su linaje puede hacerlo. Tras abandonar esta mazmorra, el jugador recibe completa libertad para pasear por la provincia a sus anchas, pudiendo unirse a distintas facciones, completar distintas misiones o incluso decidir ser un ciudadano modelo o un criminal sin escrúpulos.
De este modo y, a diferencia de otros RPGs donde coger cosas en casas ajenas o intentar atacar a PNJs no tiene ningún efecto, en este juego tus acciones tienen consecuencias y se pondrá precio a tu cabeza en caso de que cometas ilegalidades, pudiendo pagar una multa o pasar una temporadita en el calabozo quedando luego libre para pasear por Cyrodiil a tus anchas (hasta que vuelvas a delinquir).
El sistema de juego es bastante dinámico. Se puede escoger entre 10 razas y 20 clases predefinidas, aparte de poder crear tu propia clase personalizada, y dependiendo de la clase escogida será el progreso del personaje, ya que para ir subiendo de niveles hay que ir aumentando unas determinadas habilidades referentes a la clase (todos los personajes tienen las mismas habilidades, pero solo aquellas que se consideren "habilidades mayores" de la clase que tenga el jugador le ayudarán a avanzar).
El sistema de batalla es completamente activo controlado por ratón para mover la cámara y lanzar los ataques físicos, además de algunas pocas teclas para poder lanzar ataques mágicos (los cuales se pueden reducir aún más creando atajos de teclado que te enseñan a hacer durante el tutorial). Las únicas dos pegas que veo a este sistema son: en primer lugar, lo que se tarda en subir niveles de magia, por lo que siempre es recomendable tener alguna habilidad de combate física entrenada; y en segundo lugar, a pesar de que se puede jugar en primera persona o en un amago de tercera persona en el que vemos la espalda de nuestro personaje, esta última cámara es bastante difícil de manejar ya que no nos permite apuntar bien, sobre todo si usamos un arco o una magia a distancia.
Respecto a la capacidad gráfica del juego, aunque hoy no puede rivalizar con la mayoría de los juegos del mercado, hay que tener en cuenta que el juego es de 2006, o sea, ya hace 5 años, y aún así no tiene mucho que envidiar a muchos juegos más modernos. Y el tamaño del mapeado, el detalle con que está creado, y la interacción que permite merecen una nota que no baje del 8 y medio.
Y, finalmente, en historia, como ya he dicho, el juego es muy libre y puedes montarte casi tu propia historia. Puedes comprar tu propia casa, decorarla a tu antojo y hacer vida en cualquiera de las ciudades de Cyrodil. Además, puedes unirte a cualquiera de los gremios (el de luchadores, magos, ladrones o la hermandad oscura, también conocido como el gremio de asesinos) y seguir unas tramas que nada tienen que envidiar a la principal, además de poder resolver una gran cantidad de misiones que distintos PNJs por todas las ciudades, pueblos y otros puntos de interés de la provincia te ofrecerán. Incluso aunque sigas la trama principal, al terminarla, podrás seguir jugando para completar estas misiones alternativas, y más que se han ido añadiendo en distintos mods y en las dos expansiones, Knigths of the Nine y Shivering Island, los cuales tienen nuevas "tramas principales" a seguir. Sin embargo, no es oro todo lo que reluce ya que, a pesar de que el juego presuma de dar una libertad brutal al jugador, la mayoría de las misiones son muy lineales, o permiten solo un par de alternativas. De por sí, las tramas principales (del juego original, de sus expansiones o de cada uno de los gremios) solo tienen un posible final, incluso aunque hayas tomado distintas decisiones a lo largo del juego, hasta el punto de que es imposible que algunos personajes mueran, sólo "perderán el conocimiento" en caso de ser derrotados en combate, para evitar que alguna misión no se pueda terminar o incluso no se pueda empezar.
La ambientación del juego está muy bien lograda. No solo como ya he dicho los paisajes tienen un nivel de detalle espléndido, sino que se ha creado todo un mundo con PNJs cada uno con su propia personalidad, que cada uno tiene determinados horarios y determinados comportamientos, estarán unidos a determinada facción y depende de lo que hayas hecho durante el juego se comportarán hacia tí de una manera u otra. Además, a lo largo de los cuatro juegos que llevan ya han podido montar toda una historia que está bien recogida en una gran cantidad de libros que se pueden ir encontrando en el juego, pudiendo el jugador hacerse una buena idea no sólo de cómo es el mundo en el que se desarrolla el juego sino también de lo ocurrido en las entregas anteriores.
Como última anotación, este juego, como, por lo que he leído, toda la saga The Elder Scrolls se caracteriza también por sus bugs. Es muy normal encontrarte piedras volando, trozos de suelo desaparecidos o que una misión no la puedes terminar si no instalas un parche en concreto. E incluso con todos los parches que se han sacado, siguen habiendo algunos bugs menores que no afectan tanto, pero que al fin y al cabo son fallos.
Concluyendo esta reseña, este juego definitivamente es de los que marcan historia y como tal, se merece ser probado. La experiencia del juego, a pesar de los pequeños fallos que tiene (que todo juego tiene sus fallos, al fin y al cabo), es bastante buena y no llega a aburrir gracias a las distintas posibilidades que va ofreciendo, pudiendo alternar de misión o de "estrategia" en cualquier momento en que al jugador le apetezca.
Y en unos meses, por fin llega la quinta entrega, Skyrim, la cual espero sea aún superior a ésta.

lunes, julio 11, 2011

Enlaces, enlaces everywhere

Bueno, ayer con la emoción de abrir el blog de nuevo se me olvidó comentar sobre los blogs amigos. He añadido alguno que otro, como podéis ver, pero lo que quería señalar sobre todo es el hecho de que le he pegado una buena limpieza a la lista. ¿Por qué? Fuí revisando uno a uno los enlaces que tenía en el antiguo blog y la gran mayoría no actualizaban desde mucho antes que yo, o incluso algunos habían cerrado sus blogs. Evidentemente, tenía que borrarlos. De todos modos, si alguno de los "perjudicados" desea volver a estar en mi lista, solo necesita dejar un comentario o, si me tiene agregado en alguna red social, programa de mensajería o incluso me conozca en persona (¡increible!), me avise de ello. Del mismo modo, todo el que quiera ser incluido por primera vez, el procedimiento es el mismo.
En segundo lugar, tenía que decir que, como me hago un lío con el lenguaje que está usando Blogger en su nueva versión (lo llaman HTML, ¡ja!, ¡mentirosos!), he tenido que buscar por internet y he tomado "prestado" en alguna página con tutoriales algún código, y como es de bien nacido ser agradecido, he puesto un enlace al blog en cuestión: Aprender SEO/SEM
Como último comentario para hoy, comentar que esta vez sí me voy a poner las pilas con las etiquetas, que en el anterior blog sé que era difícil encontrar las cosas. A partir de ahora los posts estarán todos bien ordenaditos con sus etiquetas y demás.
¡Hasta otra!

domingo, julio 10, 2011

¡Hola de nuevo!

¡Hola!
Sí, aquí estamos de vuelta después de tanto tiempo sin dar señales de vida por la blogosfera. Podéis ver que el blog ha sufrido cambios importantes, la mayoría debido a que finalmente me he rendido y... ¡me he pasado al diseño nuevo de Blogger! Es un asco, en verdad, no sé por qué lo he hecho.
¡Pues hala! Como veréis, han desaparecido todos mis antiguos posts, con sus comentarios y sus historias, pero, ¡tranquilos! Para aquellos que aún queráis revisarlos, podéis entrar en The Old CubeBlog, a donde he importado todas las entradas que había antes en el blog.
Pues de momento, eso es todo, como veis, los menús están bastante vacíos de momento, y quiero no sobrecargarlos como antaño, de mis otros blogs sólo se puede acceder ahora mismo al de relatos, y es posible (¿qué digo posible? ¡más bien, probable!) que la mayoría no se vuelvan a abrir.
En fin, espero que les guste esta nueva temporada del CubeBlog y que comenten y visiten y esas cosas que se suelen decir.
¡Hasta el próximo post!