lunes, octubre 31, 2011

Historia de los cómics, Capítulo X: Cómics en España

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Para empezar a ver cómo ha evolucionado la industria del cómic a lo largo del mundo, ¿por qué no empezar por mi propio país, España? Como todos los españoles sabemos, aparte de cómic (palabra que hemos exportado del inglés), los cómics en España son llamados también historietas o tebeos, este último nombre debido a una revista que se publicó desde la segunda década del siglo XX hasta los años 80's llamada TBO.
El primer cómic de origen español se publicó realmente en Cuba, que en 1857 era aún española, y se titulaba Historia de las desgracias de un hombre desafortunado, por Víctor Patricio de Landaluze en la revista "La Charanga". La siguiente década vería la aparición de muchos de estos cómics en la prensa del país. Pero no fue hasta el siglo XX que los cómics empezaron a popularizarse, sobre todo con la aparición de muchas revistas infantiles como Gente Menuda, Pulgarcito o la ya mencionada TBO.
Esta popularidad creciente en los cómics vio mayor auge durante los años 30's, cuando se empezaron a introducir en las publicaciones material traído de la industria americana, lo cual ayudó a que empezaran a surgir nuevos géneros en el país. Desgraciadamente, ésto se vería truncado en la siguiente década, cuando el régimen franquista empezaría a limitar y censurar los cómics que se vendían e incluso que se importaban.
Sin embargo, los autores de cómics no se rindieron y siguieron publicando, aprovechando que por esta época el cómic era una lectura bastante barata, lo que lo hacía accesible para todo el mundo, hasta el punto de que las décadas de los 40's y 50's son consideradas la "edad de oro" de los cómics españoles. De hecho, la mayoría de los cómics más populares del país aparecen durante esta época: Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, El Capitán Trueno... Durante esta época además empezaron a aparecer los tomos recopilativos de los personajes más populares, cuyas historias hasta la fecha sólo habían aparecido en revistas semanales o mensuales. En esta época también se celebra el primer Salón del Cómic, en Asturias en 1972.
Con la llegada de la democracia a finales de los años 70's, la variedad de cómic se amplió, apareciendo cómics de contenidos más polémicos como pueden ser El Víbora o Makinavaja, a lo cual también se le suman revistas como El Jueves. En 1980 se celebra además el primer Salón del Cómic de Barcelona, el cual se convertirá en un referente en el país. Sin embargo, a partir de los 80's, los cómics empezaron a entrar en declive, editoriales como Bruguera que habían sido muy populares fueron entrando en crisis, mientras que los cómics americanos que volvían a llenar los quioscos ganaban en popularidad, junto a un nuevo tipo de cómic que empezaba a llegar nuevo: el manga.
Frente a la desaparición de antiguas editoriales, nuevas como Forum (parte de Planeta deAgostini) o Zinco fueron apareciendo, dedicándose sobre todo a la importación de cómic. Durante los 90's la mayoría del cómic que se vendía en España era de procedencia extranjera, habiendo sólo unos pocos autores que se dedicaban a la parodia o al cómic erótico, mientras que la mayoría del cómic español era de edición independiente y con muy poco extendido. Sin embargo, la cultura comiquera no hizo más que aumentar, apareciendo nuevos salones del cómic, tiendas especializadas y revistas de información.

Afortunadamente, a finales de la década de los 90's, nuevas editoriales como Dolmen, Sinsentido o Diábolo Ediciones empiezan a apostar por el cómic español, cuya popularidad comenzó a aumentar gracias a la cantidad de fans con el que el medio contaba ya en esta época.

domingo, octubre 30, 2011

The Cubespaper, número II (30/10/2011)

Lo siento por el fallo por el que esta mañana ha salido este artículo vacío, pero vamos a solucionarlo ahora. Ya recordaréis mi idea de la semana pasada de poner pequeños titulares de noticias que me hayan interesado durante la semana con enlaces a páginas donde expandir la información. Aquí vamos:

Primeros datos sobre Thor 2
Aún sin haberse estrenado la película de los Vengadores ya llegan los primeros datos de la nueva generación de películas, en este caso, Thor 2.
Más información: Marvel.com

El regreso de Destello
Destello, un personaje que ganó su popularidad en La Era de Apocalipsis y ha sido una de las principales protagonistas de Exiles regresa al universo clásico de Marvel en la colección New Mutants.
Más información: Zona Negativa Newsarama

Joss Whedon filma en secreto "Mucho ruido y pocas nueces"
El director de la película de los Vengadores saca tiempo de no se sabe dónde para filmar una adaptación de la obra de Shakespeare.
Más información: ComicBook Resources Alt1040

José Andrea abandona Mägo de Oz
El cantante de la popular banda de folk metal abandona la formación tras quince años al frente del grupo.
Más información: Qué! Manerasdevivir.com

Mark Millar decide montarse su propia productora
No contento con haberse montado su propia línea editorial hace unos años, ahora quiere ser él mismo el que se encargue de producir sus películas y series.
Más información: ComicBook Resources

DC Universe Online se volverá "gratuito" en noviembre
El MMO de la editorial ofrecerá a partir del 1 de noviembre la posibilidad de no tener que pagar mensualidad para jugar a este juego (con limitaciones, evidentemente).
Más información: Comics Alliance

sábado, octubre 29, 2011

(Reseña de juego) Jurassic Park: Operation Genesis

Como ya he comentado alguna vez en este blog, mi afición por los dinosaurios convierten a Jurassic Park en una de mis sagas favoritas. Desgaciadamente, de todo el material adicional que se ha ido sacando aparte de las novelas y las películas, poco o nada se salva de ser bastante pobre. Sin embargo, no me rindo y sigo a la caza de cómics o juegos de la saga que puedan llegar a gustarme, y así me he encontrado con Jurassic Park: Operation Genesis.
Este juego, lanzado en 2003 por Konami, sigue el estilo de juegos de estrategias empresariales como Theme Park o Zoo Tycoon. El juego nos pone a los mandos de la dirección del parque, contratados por InGen para crear el que será el parque de atracciones más sorprendente del mundo, perdido en una isla en medio del mar. Para ello, contamos con la ayuda una serie de profesionales sacados de las películas, como el paleontólogo Alan Grant, el informático Ray Arnold o la paleobotánica Ellie Sattler, mientras que otros personajes, como la administradora Jane Powers, son completamente inventados. Así, a lo largo del juego deberemos ir creando atracciones, buscando ADN de dinosaurios para añadirlos a nuestro parque, darles atención veterinaria a los animales, mantener a nuestra clientela cómoda, resolver situaciones de crisis... Todo un mundo de posibilidades se abre ante nosotros cuando comenzamos una partida en este juego.
Afortunadamente, no nos sueltan así de golpes, sino que hay una serie de ejercicios que podemos realizar antes de comenzar una partida de verdad, y en los cuales nos enseñarán desde los controles básicos hasta las partes más duras de la administración. Y, aparte del modo de ejercicios y el modo de juego principal, en el cual simplemente debemos crear el parque y asegurarnos de que funcione sin hundirlo en la quiebra, hay otro modo de juego, llamado "Misiones", en el que se nos van asignando distintos objetivos que debemos cumplir en nuestro parque.
Para cualquier fanático de la saga, el juego es una maravilla: poder construir tu propio Jurassic Park, poder criar a tus propias criaturas (cuya variedad es bastante grande) e incluso "participar" en las atracciones que vayas montando. También para los aficionados de este tipo de juegos, el reto es bastante interesante, ya que hay muchas áreas que ir gestionando. El problema es que en un comienzo se hace muy engorroso tanto control que hay que efectuar (como suele pasar en la mayoría de estos juegos) y se tarda en pillarle el ritmo al juego. Además, la partida principal sin misiones se hace, con el tiempo, un tanto aburrida, cuando ya el parque empieza a tomar forma y tienes que ir tomándote con paciencia los siguientes pasos, mientras que las misiones, al ocurrir en un parque ya creado previamente, no atrae lo bastante, ya que no sientes que sea "tu parque". Otro modo interesante, que no he probado aún ya que hay que finalizar todas las misiones para desbloquearlo, es el del "Área-B", una isla en la que simplemente crear a los dinosaurios y permitir que paseen a sus anchas, un poco como era la isla Sorna en El Mundo Perdido.
Como digo, la variedad de dinosaurios es bastante grande, pero hay una ausencia bastante importante y, que la verdad, me ha parecido un grave fallo: los pterodáctilos. Cierto que los pterodáctilos no son realmente dinosaurios (de forma contraria a la creencia popular), pero son unos animales que todo el mundo relaciona con este concepto y que, además, tanto en la primera novela como en la tercera película aparecían, en ambos casos con el interesante concepto de una "pajarera", lo cual podría haber sido bastante curioso de construir en un juego de este estilo.
Sin embargo, y a pesar de los fallos, el hecho de poder montar tu parque a tu antojo y poder divertirte cuando tengas un "descanso" en la dirección del parque viendo cómo interactúan entre ellos, luchan o comen emociona a cualquier fanático de estos animales. Y se rumorea que, con el estreno de la cuarta película, una secuela de este juego pueda salir, cosa que espero con muchas ganas.

viernes, octubre 28, 2011

(Crítica de cine) Casual Day

No es habitual en mí ver películas españolas, y de hecho, si no fuera porque en una asignatura del ciclo la profesora ha creído conveniente que le echáramos un visionado para ilustrar determinadas prácticas del mundo laboral. Así que nada, ya que la he visto, he pensado que podría reseñarla, ya que estamos. Para ponernos un poco en situación, la película se estrenó en 2008 bajo la dirección de Max Lemcke (cuya trayectoria profesional no es muy grande) y está protagonizada por Juan Diego Ruiz, Javier Ríos, Luis Tosar y Estíbaliz Gabilondo, entre otros.
La trama principal es bastante simple: una empresa decide aplicar la práctica Casual Day, que consiste en sacar a sus empleados del entorno laboral y hacerles pasar un día distinto juntos para potenciar y mejorar las relaciones entre ellos. De esta manera, una empresa de Madrid se lleva a sus empleados a una finca rural donde un psicólogo les guía a través de una serie de actividades, mientras ellos cada uno tiene sus pequeños dilemas personales o laborales. Esta trama no es gran cosa, aunque nos lleva a explorar a cada uno de los distintos personajes y sus situaciones, algunas mejor exploradas que otras.
La película se desarrolla de una forma muy lenta y de una forma tan sutil que, hasta que no llegan los últimos diez minutos de la cinta, parece que no ha ocurrido nada realmente. Aunque esto podría considerarse de alguna manera "artístico", la verdad es que convierte la película en bastante aburrida, algo bastante triste ya que el guión en general es bastante bueno. Otro gran problema es el hecho de que la hayan vendido como una comedia, cuando la película está muy lejos de ello: la mayoría de la película, mostrando los dilemas de cada personaje, te hace sufrir más que divertirte. De hecho, todas las tramas de los personajes son bastante pesimistas, salvo la de uno de ellos, que se está separando de su mujer, y el Casual Day le ayuda a ir animándose, trama que reconozco fue la que más me gustó de la película, tal vez porque el personaje parece ser el más elaborado de la película y acabas llegando a notar una cierta simpatía hacia él. Y respecto a los actores, la verdad, me sorprendieron, ya que todos interpretan muy bien sus papeles.
Resumiendo, que lo que peor me pareció de toda la película, sin duda, fue el director, que no supo llevar el ritmo de una película que podría haber sido bastante buena, y el hecho de venderla como comedia no ayudó en nada. Pero bueno, al menos el resto de los trabajadores se han defendido para hacerlo lo mejor que han podido en la situación en que estaban.

jueves, octubre 27, 2011

NaNoWriMo'11

Se acerca el día 1 de noviembre, Día de Todos los Santos, Resaca de Halloween, el Día Mundial del Veganismo, pero más importante que todo eso: empieza el NaNoWriMo. ¿Qué es el NaNoWriMo? os preguntaréis. Como ya mencioné varias veces en el antiguo blog, NaNoWriMo es la abreviatura de National Novel Writing Month, una iniciativa ideada para desafiar a sus participantes a escribir 50 000 palabras de una novela a lo largo del mes de noviembre, lo cual hace una media de 1667 palabras diarias (aproximadamente).
Antes que nada, el NaNoWriMo NO es un concurso. No se sortea nada, no se premia nada más que la constancia y todas sus normas son de auto-aplicación. El único "trofeo" que podéis sacar del NaNoWriMo es, si a finales de noviembre habéis completado dichas 50 000 palabras, un banner que podréis colgar donde queráis.
Os preguntaréis muchos cuál es el propósito de una iniciativa tan light. Y es que así es, el NaNoWriMo no tiene casi restricciones, cualquier persona puede participar con una novela de cualquier género y de cualquier manera. "Si tú crees que estás escribiendo una novela, nosotros también creemos que estás escribiendo una novela" es una de sus bases. Pues el motivo es que la iniciativa, lejos de intentar premiar la calidad, su intención es promover la escritura, y dar un desafío a todos aquellos aspirantes a escritores que nunca se deciden a comenzar a escribir para que, aunque sea en noviembre, comiencen el trabajo, que a veces es el momento más crucial a la hora de sentarse a iniciar un proyecto de cualquier tipo: el inicio.
Por supuesto, 1667 palabras diarias son muchas, por lo cual el NaNoWriMo nos sugiere "asesinar al editor interno", o sea, escribir lo primero que se nos vaya ocurriendo. Una vez llegue diciembre, ya habrá tiempo de revisar lo escrito, borrar todo aquello que nos parezca que "sobre", modificar aquello que nos parezca no quedó del todo bien, incluso encontrar las partes que dejaríamos tal cual, y, por supuesto, de terminar la novela (si no la terminamos durante noviembre).
De esta manera, aunque nunca lo he terminado (o a veces ni siquiera lo empiezo), este año como todos tengo la intención de participar en el NaNoWriMo, aunque, tranquilos, no pienso abandonar el blog. De hecho, entre el blog y las clases, no creo que tenga demasiado tiempo para escribir, pero aún así, considerando que el NaNoWriMo es un auto-reto, participar siempre me parece interesante aunque no alcance (o ni me acerque) a las 50 000 palabras.
Y si hablo de esto hoy y no directamente el día de su comienzo es para animarles a todos a participar, para que a partir de hoy empiecen sus preparativos: sacar una pequeña trama inicial, organizaros el día, despediros de seres queridos... Ese tipo de cosas. Haced click pues en el enlace que hay en la imagen superior y, ¡a por las 50 000 palabras!

miércoles, octubre 26, 2011

(Reseña de cómic) Fear Itself

Ya  hemos hablado varias veces en este blog de los eventos crossovers que cada cierto tiempo sacan las populares editoriales Marvel y DC. La semana pasada acabó otro de esos eventos, en este caso de la editorial Marvel, el llamado Fear Itself (que vendría a ser algo así como "El miedo en sí mismo"), por Matt Fraction, Stuart Immonen, Wade Von Grawbadger y Laura Martin, además de los autores de los respectivos tie-ins.
La historia, continuando la trama de Siege la cual obligó a los dioses asgardianos a establecerse en Broxton, Oklahoma, comienza cuando la hija de Cráneo Rojo, Sin, encuentra el Martillo de Skadi, lo cual la convierte en la nueva heralda de la Serpiente, un asgardiano que dice ser el hermano de Odín. Dicho dios, previendo los acontecimientos que se aproximan, orden a toda su gente a volver a su mundo natal, Asgard, y dejar a los humanos enfrentarse solos a la Serpiente y sus heraldos (elegidos entre siete héroes y villanos), aún con el descontento de Thor, que, ayudado por el reencarnado Loki, se encargará de oponerse al Padre de Todos y ayudar a los humanos en su enfrentamiento con el "miedo en sí mismo".
La verdad es que el evento en sí no es gran cosa. El concepto está bien, pero la mayoría de la historia se concentra en el primer número, dejando la mayoría de los siete números bastante vacíos de contenido, la mayoría sólo concentrándose en peleas y más peleas. Los intentos por hacer "giros argumentales" se convierten en simplemente momentos que intentan ser impresionantes sin llegar a serlo, y ni siquiera el gran misterio de la identidad de la Serpiente es algo que nos sorprenda, ya que ni siquiera necesitamos saber mitología nórdica para saber sobre Jormungand, la serpiente de Midgard, ya que esta ya ha aparecido en cómics anteriores, lo cual encima provoca conflictos de continuidad con esta versión. Para colmo, los tie-ins no son especialmente interesantes e incluso algunos se alejan tanto de la historia que nos preguntamos qué tendrán que ver, con lo cual llegué a un punto que dejé de leerlos y me centré sólo en la serie principal.
El dibujo, aunque funciona para entenderlo bien, es también bastante pobre en detalles e impide reconocer fácilmente a determinados personajes. Además, el colorista abusa de los tonos rojizos durante toda la obra, lo cual acaba cansando bastante.
Vamos, que realmente no ha sido una obra especialmente buena, una pena considerando que es el primer crossover que implica a toda la editorial desde el Secret Invasion de 2008 (aunque ese tampoco es que fuera gran cosa... sólo otro buen concepto llevado de manera bastante mala). Tal vez sus repercusiones, mostradas en los prólogos al final del séptimo número como inicio de nuevas series, merezcan la pena (sobre todo me pica la curiosidad la nueva serie de Hulk), pero esta colección en concreto ha sido una gran decepción.

martes, octubre 25, 2011

Tutorial de desarrollo web, Parte III: Estructurando el texto. Encabezados, párrafos y saltos de línea. Entidades

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La semana pasada hicimos nuestro primer documento HTML, el ejercicio llamado "Hola mundo", y dejé un par de ejercicios propuestos para quien quisiera intentarlos. Los que queráis ver las respuestas a aquellos ejercicios podréis revisarlas en este documento de Google Docs que he preparado, método que he decidido usar para mostrar las soluciones de los ejercicios todas las semanas.
Bien, una vez hayáis revisado (o no) las soluciones, pasaremos a ver algo nuevo. Aquellos que hayan hecho los ejercicios se podrán haber encontrado con un problema a la hora de hacerlo: los saltos de línea que se introduzcan en el documento HTML no son reconocidos por el navegador. Quien haya sido lo bastante avispado, se habrá dado cuenta de que si la etiqueta "p" era un párrafo, podía encerrar cada línea entre marcas "p" y así solucionar dicho problema. De hecho, si revisan la solución, así es como lo he hecho yo también, y como pretendía que lo resolvieran. Sin embargo, podrán observar que los saltos de línea creados por la etiqueta "p" son bastante grandes, dejando una línea de por medio, lo cual en algunos casos puede ser bastante antiestético. Aunque existe otra manera de "solucionar" esto, lo más correcto sería introducir un salto de línea dentro del propio párrafo (aunque la definición de párrafo cotidiana implique que no tengan saltos de línea, en un documento HTML sí que pueden tenerlos). Y aquí comienza nuestro capítulo de esta semana.
Hay una serie de caracteres que el HTML ignora, entre ellos el salto de línea, que, aunque a nuestros ojos no lo parezca, para el ordenador es un caracter. De este modo, si queremos que el ordenador introduzca un salto de línea podemos, como ya hemos dicho, usar las etiquetas "p" (u otras con propiedades similares de las que hablaremos más tarde) o introducir una etiqueta de "salto de línea", la etiqueta <br/>.
Vemos, en primer lugar, que esta etiqueta tiene una diferencia de las etiquetas que hemos visto hasta ahora, ya que contiene una barra (/) al final en vez de al comienzo, como las etiquetas de cierre que hemos visto hasta ahora. El motivo es que, a diferencia de las etiquetas que hemos visto hasta ahora, la etiqueta "br" no tiene etiqueta de cierre y, de hecho, en los lenguajes HTML antiguos se escribía simplemente <br>. Sin embargo, los nuevos estándares del HTML exige que toda etiqueta se cierre, de modo que etiquetas como la "br" necesitan "cerrarse a sí mismas" introduciendo una barra al final de la etiqueta.
Pero basta de teoría, vamos a ver cómo se debería usar la etiqueta "br".

<p>Esto es una línea.<br/>Esta es otra línea.</p>

Vemos en este pequeño fragmento de código cómo podemos introducir la etiqueta "br" dentro de un párrafo para forzar un salto de línea, teniendo como resultado algo como esto:
Esto es una línea.
Esta es otra línea.
Como vemos, nuestra segunda línea se escribe justo debajo de la anterior, a diferencia de lo que pasaba cuando poníamos varias etiquetas "p" seguidas. Como anotación para hacernos la vida más fácil a la hora de escribir código, el hecho de que en HTML los saltos de línea sean ignorados nos puede ayudar a organizar nuestro código más fácilmente. Por ejemplo, el anterior código podríamos escribirlo así:

<p>Esto es una línea.<br/>
Esta es otra línea.</p>

El resultado de este código sería exactamente el mismo que el del anterior, ya que el navegador ignorará ese salto de línea. El dónde poner la etiqueta "br", si al final de la primera línea, al principio de la línea siguiente, o incluso en una línea intermedia creada exclusivamente para esto será a gusto del desarrollador, como le parezca más cómodo para entenderlo después.
Ahora que los saltos de línea han quedado claros (o eso espero), el siguiente paso es aprender a hacer "encabezados". Como ya he explicado en alguna ocasión, el HTML, como lenguaje de marcado, se encarga de estructurar documentos, y una de las herramientas que nos da para este propósito es la capacidad de hacer hasta seis tipos distintos de encabezados, los cuales, como "regalo" por parte del lenguaje, nos cambiarán el tamaño de la fuente, según la importancia del encabezado en cuestión. Estas etiquetas son, por orden de mayor a menor importancia: <h1>, <h2>, <h3>, <h4>, <h5>, <h6>.
Usaremos estas etiquetas del mismo modo que usamos la etiqueta "p", es decir, pondremos la etiqueta de apertura del encabezado que queramos (del 1 al 6 según su importancia), escribiremos texto y luego escribiremos la correspondiente etiqueta de cierre. Lo veremos mejor con un ejemplo.

<h1>Título</h1>
<h2>Subtítulo</h2>

Igual que con el "p", estas etiquetas se separan del resto de los contenidos creando un par de saltos de línea. El resultado del código antes escrito sería éste:
Vemos cómo las letras han aumentado para corresponderse con la importancia del encabezado que representan. De esta manera, los seis encabezados tendrían estos tamaños:
IMPORTANTE: Los encabezados NUNCA deben ser usados para cambiar el tamaño de la fuente, eso aprenderemos a hacerlo más adelante. El objetivo de las etiquetas de encabezado es SÓLO el de crear encabezados, no sólo porque así lo dice el W3C, sino porque los propios motores de búsqueda usan los contenidos de los encabezados para clasificar las páginas.
Como último punto de nuestro artículo de esta semana, vamos a hablar de las entidades. Como ya dije antes, existen determinados caracteres que el HTML no representa en pantalla, si bien por "comodidad" para el programador (como es el caso de los saltos de línea), si bien porque tiene esos caracteres reservados para código. También existen caracteres que el HTML podría interpretar mal en algunos ordenadores, como podrían ser nuestras vocales con tilde o nuestra letra eñe. Para ello, el HTML tiene unos códigos llamados "entidades" los cuales siempre comienzan con el caracter inglés & (que es, de por sí, uno de los caracteres reservados) y terminan con un punto y coma. A continuación les daré una pequeña lista de caracteres que podrían interesarles en un comienzo:
&amp;&&nbsp;
&lt;<&gt;>
&Aacute;Á&aacute;á
&Eacute;É&eacute;é
&Iacute;Í&iacute;í
&Oacute;Ó&oacute;ó
&Uacute;Ú&uacute;ú
&Ntilde;Ñ&ntilde;ñ
Mención especial se merece el símbolo &nbsp; porque su campo parece estar "vacío", pero en realidad se trata de un espacio, ya que el HTML, aunque no ignora los espacios, sólo acepta uno seguido, de modo que, aunque el usuario escriba muchos espacios uno tras otro, los tomará todos como uno. Si el desarrollador desea escribir varios espacios seguidos, deberá usar entidades de tipo &nbsp; para ello. Y, como todo se ve mejor con un ejemplo, veamos cómo se usarían estos símbolos:

<p>Aqu&iacute; van varios espacios &nbsp;&nbsp;&nbsp;y aqu&iacute; terminan.</p>


Este código, una vez abierto en navegador, se vería así:
Y hasta aquí llega la tercera entrega de este tutorial, así que, a continuación, y como se convertirá en costumbre, un par de ejercicios para poner en práctica todo lo que hemos aprendido hasta ahora.

EJERCICIO 1
Para los ejercicios de esta semana retomaremos los ejercicios de la semana pasada. En primer lugar, el archivo "quijote.html" lo modificaremos de modo que quede así:

Además, todas las tildes y eñes deben de ser sustituidas por sus entidades correspondientes, para asegurarnos que en todos los ordenadores estos caracteres aparecen correctamente.
Dándoles de paso una pequeña pista, comentar que el inicio de cada línea de párrafo normal (no encabezado) tiene tres espacios al comienzo, algo que, aunque no es incorrecto, no haremos nunca salvo en estos ejercicios de prueba, ya que existen maneras de indentar texto automáticamente.

EJERCICIO 2
En segundo lugar, también modificaremos el ejercicio "tabla3.html". En esta ocasión, debe de tener un encabezado que diga "Tabla del 3", la tabla debe ir en un único párrafo con saltos de línea, y cada caracter debe de estar separado del siguiente (en su misma línea) 3 espacios (lo cual, como en el caso del indentado, también se podría hacer automáticamente, pero tendremos que reducirnos a las herramientas que conocemos).

Y eso es todo de momento. Igual que la semana pasada, sabéis que podéis enviarme vuestras soluciones o dudas a través de privados en cualquier red social, pero mejor no lo hagáis de forma pública. ¡Hasta la semana que viene!

lunes, octubre 24, 2011

Historia del cómic, Capítulo IX: El siglo XXI

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La semana pasada hablamos de cómo los cómics se habían oscurecido durante la década de los 90s, aunque acabando dicha década este ambiente siempre cargado que parecían tener los cómics empezó a disiparse. A esto ayudó el hecho de que los cómics se hicieran cada vez más populares debido a la cada vez más frecuente aparición de adaptaciones televisivas o cinematográficas de los personajes, las cuales, aunque llevaban décadas haciéndose, en esta época se hicieron mucho más numerosas, siempre intentando atraer nuevo público, por lo cual las historias debían ser "aptas" para esos nuevos lectores.
La interconexión con otros medios se hizo cada vez más evidente cuando las editoriales empezaron a buscar a guionistas populares que originalmente se dedicaban a la televisión o el cine para que guionizaran cómics. También las historias, además de más optimistas que las de la anterior década, intentaron ser más autoconclusivas, para hacer más sencillo el acceso a nuevos lectores, lo cual también favoreció la venta de tomos recopilatorios, aunque, en algunos casos, dañó a los ingresos de los cómics sueltos, ya que mucha gente esperaba a comprar los tomos completos en vez de comprárselo invidiualmente. También en este afán por ser accesibles a nuevos lectores provocó que se intentaran nuevos proyectos comenzando series desde el número 1, desde la saga Heroes Reborn de 1996 pasando por la línea Ultimate que comenzaría en el año 2000 e incluso con los nuevos 52 de DC Comics, publicados este mismo año.
El estilo de dibujo y de narrativa también tuvo una nueva y fuerte influencia durante esta época, debido a que, desde finales de los 80's, la popularidad de los cómics japoneses (llamados "mangas") había empezado a crecer poco a poco en los EE.UU., lo cual llevaría a que durante esta época muchos autores tomaran "prestados" algunos elementos del estilo de las historietas orientales, o incluso todas, creando un nuevo género conocido como "amerimanga".
Y sí, durante estos últimos siete capítulos nos hemos dedicado a ver de forma casi exclusiva lo que ocurría con los cómics en EE.UU., pero, ¿qué ocurría en el resto del mundo? ¿Cómo evolucionaron los cómics de los demás paises? Esas respuestas a partir de la semana que viene.

domingo, octubre 23, 2011

The CubesPaper, número I (23/10/2011)

Hace unos días estuve reflexionando sobre los contenidos de este blog, que mayormente se dedica a reseñar cosas ya existentes, a veces incluso con años de antigüedad. Sin embargo, tengo muy poco espacio (y tiempo) para incluir noticias, así que pensé que tal vez podría hacer una sección semanal donde recopilara noticias que me interesarían y enlazara con otras páginas donde poder expandirlas (como hice la semana pasada con la New York Comic Con). De este modo nace hoy, The CubesPaper, la nueva sección del blog que podréis encontrar todos los domingos aquí. Y ahora, pasemos a lo importante:

Nuevo evento de Spiderman
Después de Spider-Island parece que el nuevo evento de las colecciones arácnidas será End of the Earth, una historia que mostrará un nuevo ataque por parte del Dr. Octopus y sus Seis Siniestros, todo esto en primavera de 2012 de manos de Slott Caselli.
Más información: ComicBook.com

Posible serie de The Punisher
Marvel, que recientemente ha recuperado los derechos cinematográficos del personaje, parece que está planeando una serie sobre el justiciero más famoso de Marvel.

Las consecuencias de Fear Itself, en enero de 2012
Tras el último gran crossover de Marvel, Fear Itself, en la colección Journey Into Mistery, los dioses asgardianos tendrán que enfrentarse a las consecuencias de sus acciones.
Más información: Zona Negativa

Warner anuncia oficialmente su versión de actores reales de Akira
El famoso manga de Katsuhiro Otomo que es considerado uno de los trabajos más importantes del cómic oriental será importado a América por dicha productora.
Más información: ComicsAlliance ALT1040

"Los Vengadores" no se contentarán con sólo una película
Tras la primera película de los Vengadores, nuevas películas (e incluso series) se seguirán haciendo sobre los personajes ya mostrados e incluso sobre nuevos, en pos de hacer una secuela de la película del equipo.
Más información: ComicVine

Nueva serie de Mark Millar y Dave Gibbons
Los responsables del guión de Kick-Ass y el dibujo de Watchmen se unen para un nuevo proyecto llamado The Secret Service en febrero de 2012.
Más información: ComicVine ComicBook Resources Zona Negativa Newsarama ComicsAlliance

La versión americana de la Shounen Jump desaparecerá en marzo
La revista será sustituida por una versión digital exclusiva para EE.UU. y Canadá.
Más información: Actualidad Cómic

Mark Millar anuncia que Arkham City ha sido su última interpretación del Joker
El que en su día fuera conocido como Luke Skywalker, pero que para los fans de Batman será la voz del Joker más característica, anuncia que ya no interpretará más al personaje.
Más información: ComicsAlliance ComicBook Resources

El nuevo crossover de Marvel comienza en noviembre
Llamado Point One y sin ninguna pista de qué es lo que "viene" según sus teasers, llega este noviembre.
Más información: ComicVine

Los Cuatro Fantásticos vuelven en noviembre
Un mega-evento mostrará las razones de la fundación de la Future Foundation y volverá a llamar al equipo Fantastic Four.
Más información: ComicVine ComicVine (2) Comic Vine (3) ComicBook Resources

Dos nuevas series de Transformers a partir de enero
Tras el evento que anuncia la muerte de Optimus Prime, IDW Publisher ha anunciado las series Transformers: More than meet the eye y Transformers: Robots in disguise.
Más información: Newsarama

sábado, octubre 22, 2011

(Reseña de cine) Superman: Doomsday

Después del éxito del universo animado de Bruce Timm (que comenzara en 1992 con la serie animada de Batman), la editorial DC Comics inició un nuevo proyecto, las "Películas Animadas Originales del Universo DC", dejando una vez más a Timm a cargo del proyecto. Dicho proyecto comenzó en 2007 con la película Superman: Doomsday, siendo otro éxito por completo y desde entonces se han lanzado ya una docena de proyectos.
La película Superman: Doomsday cuenta la famosa historia de los cómics The Death and Return of Superman ("La muerte y el regreso de Superman"), aunque se toma sus licencias. Igual que en los cómics, la película nos hace ver cómo el monstruo Doomsday se libera de su confinamiento (en esta versión, con un poco de "ayuda impremeditada" de los hombres de Luthor) y empieza a provocar destrucción hasta Metrópolis mientras Superman está de "escapada íntima" con Lois en la Fortaleza de la Soledad. Cuando reciben la noticia, parten de inmediato hacia la ciudad, donde Superman tiene un combate con el monstruo que acaba con la muerte de ambos contrincantes. Toda la ciudad empieza a lamentarse por la muerte del héroe hasta que, en un momento de necesidad, reaparece, aunque su forma de comportarse es bastante sospechosa...
El guión de la película es una adaptación bastante buena del cómic. Se echan de menos personajes que participaban en los cómics, como la Liga de la Justicia (de hecho, Booster Gold fue el responsable de bautizar al monstruo, cuyo nombre en la película se menciona sólo en el título) pero se entienden estas ausencias teniendo en cuenta que se trata sólo de una adaptación. Aunque el título ha sido bastante mal elegido en mi opinión: Doomsday sólo aparece durante los primeros veinte minutos, siendo el principal antagonista de la película el nuevo Superman. De todos modos, la película se hace entretenida y se perdona.
La animación, a diferencia de siguientes películas de este proyecto, se parece mucho a la usada hasta el momento en el universo DC animado, que aunque no es malo, es bastante pobre. Sin embargo, hay algunos nuevos diseños de personajes (los menos) y algunos momentos de animación en que se nota que se ha trabajado más en ella. Por suerte, en siguientes películas de este proyecto trabajan más en este aspecto.
En general, todo lo que Bruce Timm hace se convierte en oro, y, salvo las pequeñas pegas que pueda tener, esta película no es una excepción. Es entretenida, adapta bien la historia y encima atrae a todos los fans del cómic a los cuales ver la aventura más popular (y más oscura) del Hombre de Acero no los dejará indiferentes.

viernes, octubre 21, 2011

(Reseña de cómic) The Unexpected

Una de las revistas de terror más famosas de DC ha sido siempre Tales of the Unexpected, por épocas llamada simplemente The Unexpected. Después de dos colecciones, una que duró desde 1956 hasta 1982 (con cambio de nombre en 1968) y una miniserie en 2006, DC vuelve a lanzar, esta vez bajo su sello para audiencia madura Vertigo, lanza un One-Shot también titulado The Unexpected, conteniendo distintas historias autoconclusivas de distintos autores.
Contando con los trabajos de Dave Gibbons, G. Willow Wilson, Alex Grecian, Joshya Dysart, Jeffrey Rotter, Mat Johnson, Joshua Hale Fialkov, Brian Wood y Selwyn Seyfu Hinds al guión, y con el arte del mismo Dave Gibbons, Robbi Rodriguez, Jill Thompson, Farel Dalrymple, Lelio Bonaccorso, David Lapham, Rahsan Ekedal, Emily Carroll y Denys Cowan, esta revista es una antología conteniendo nueve historias originales además de una preview de la nueva colección de Vertigo, Voodoo Child.
Muchas de las historias son muy raras e incluso incomprensibles en algunos casos, pero he de destacar The Great Karlini, la historia de Dave Gibbons, Dogs de G. Willow Wilson, Look Alive de Alex Grecian, A Most Delicate Monster de Jeffrey Rotter y la corta pero concisa Family First de Matt Johnson. Supongo que el que me gustaran estas historias tendrá que ver, en su mayoría, el hecho de que están descritas de una manera muy "Lovecraft", un autor que me encanta.
El trabajo de los artistas a lo largo de casi toda la revista es bastante simple, aunque efectivo, ya que nos mete bastante bien en el ambiente oscuro de cada historia. Sin embargo, si tengo que destacar el trabajo de algún artista, me quedaría con el de Rahsan Ekedal, quien dibuja la historia Alone.
La verdad, nunca le había prestado mucha atención a los cómics de terror, y mucho menos antologías, pero como estoy siguiendo casi todo lo que DC está empezando desde el número 1 ahora con su reinicio, decidí darle una oportunidad, y ha sido una experiencia bastante agradable. Creo que incluso me plantearé buscar las anteriores colecciones del mismo nombre, pueden estar interesantes.

jueves, octubre 20, 2011

(Reseña de juego) Spider-Man: Shattered Dimensions


Desde que en 2005 la compañía de videojuegos Beenox fuera absorbida por Activision, esta ha sido la encargada de lanzar todos los juegos del arácnido más popular de los cómics desde entonces. En septiembre de 2010 un nuevo juego de dicho personaje fue publicado, Spider-Man: Shattered Dimension, y, ya que estos días lo he jugado, voy a hacer una reseña por aquí.
La historia del juego muestra como, tras una pelea entre Spiderman y Misterio, una tablilla mística es destrozada en pedazos, los cuales se dispersan por cuatro dimensiones distintas, y Madame Web aparece para comunicar al superhéroe de las horribles consecuencias de sus acciones, por lo que se ha puesto en contacto con los otros tres Spidermen de estas dimensiones paralelas para que los cuatro, cada uno en su correspondiente dimensión, se encarguen de recuperar los pedazos. De este modo, cada uno de los cuatro Spidermen se van enfrentando a algunos de sus villanos que se han apoderado de fragmentos de la tablilla recibiendo de este modo nuevos poderes.
Cada uno de los cuatro Spidermen tiene su particularidad. Los niveles del principal, el conocido como "Amazing" (o "Asombroso" en español) porque es (teóricamente) el que aparece en la colección The Amazing Spider-Man, se basan sobre todo en los saltos y las piruetas con redes. El "Ultimate", llamado así por razones obvias, aunque en muchos aspectos es parecido al "Asombroso", se diferencia de este en que, al llevar esta versión el simbionte de Veneno, lo hace mucho más fuerte y capaz de enfrentarse a muchos enemigos a la vez, de modo que es habitual que le aparezcan docenas de enemigos a la vez y tenga que aprovechar sus habilidades extra para enfrentarse a ellos. El "2099", el único en no llamarse Peter Parker, sino Miguel O'Hara, basado en la versión futurista que Marvel sacó de muchos héroes a principios de los 90's, se basa en la velocidad, teniendo muchos momentos de persecución en caída libre o incluso una habilidad que ralentiza todo a su alrededor. Finalmente, el que más se diferencia de los demás es el "Noir", perteneciente a los cómics "Marvel Noir" que la editorial sacó hace un par de años y que muestran a los héroes en los años 30's, y cuya habilidad principal es el sigilo, teniendo que pasarse la mayoría de sus niveles escondido de los enemigos e intentando eliminarlos sin ser detectado.
A lo largo de todo el juego sentí que estaba jugando a una burda copia del Batman: Arkham Asylum. Las posiciones y el control de la cámara son muy parecidos, las mejoras de personaje se adquieren de una forma bastante parecida (aunque sin una trama extra, lo cual lo hacía más interesante en el juego del murciélago) y encima el "sentido arácnido" es sospechosamente muy parecido al "modo detective" del juego antes mencionado. Y para colmo, los niveles del Spiderman Noir son claramente un intento de reproducir los "modo depredador" del juego de Rocksteady. ¡E incluso el nivel final de Misterio es una copia descarada del mundo del Espantapájaros! Y, para colmo de males, es una copia mal hecha, ya que las habilidades que se van adquiriendo no son ni siquiera necesarias a lo largo del juego (yo me lo pasé sin usar ninguna), el modo sigilo es muy pobre (muchísimo) y la separación en niveles del juego le hace perder todo sentido de continuidad.
Pero no es todo malo respecto a este juego. Considerando la experiencia que tiene Beenox en hacer juegos del arácnido, y considerando que ya desde el Ultimate Spider-Man de 2005 los movimientos estaban muy bien logrados y reproducían bastante bien los movimientos del personaje, no es menos en esta versión, aunque se nota que han ido reciclando una y otra vez los mismos movimientos (incluso el Spiderman Ultimate guarda muchas similitudes con el Veneno de dicho juego). Además, una de las cosas que Activision siempre hace bastante bien son los jefes de los juegos, y este no es una excepción: todos los jefes están muy bien cuidados y hay que encontrar la estrategia ideal para derrotar a cada uno. Y a esto le sumamos un modo de juego que se activa de vez en cuando, en el que tendremos un forcejeo con el villano de turno, teniendo que dar y esquivar puñetazos, que lo hace bastante entretenido.
Sin embargo, el juego no engancha. Ni siquiera la historia es lo bastante interesante, siendo una evidente copia del argumento final de la serie de los años 90's en la que Madame Web convocaba a Spidermen de distintas dimensiones para enfrentarse a Spider-Matanza antes de que destruyera todo el multiverso, y encima si consideramos que el villano final es Misterio... ¿En serio, Beenox? ¿Misterio? Durante el juego nos enfrentamos a versiones alternativas del Duende Verde, el Dr. Octopus o Matanza... ¿De verdad creéis que Misterio se merece ser el enemigo final?
A todo esto, tengo que añadir mi párrafo de indignación ya que mi personaje favorito aparece en el juego... Mi personaje favorito es Masacre, el mercenario bocazas, cuya versión en este juego, aunque un poco más payaso de lo normal, hace bastante justicia al personaje... si hubiera salido en el universo Amazing, pero aparece en el universo Ultimate, donde dicho personaje no tiene ese carácter tan dichacharrero que lo caracteriza, por lo cual no cuadra... Eso sí, el hecho de que (como es costumbre en este personaje) rompa la cuarta pared al decir "Ooh... Collectibles!" cuando recoges uno de los emblemas arácnidos que te dan puntos para poder comprar mejoras (algo de lo que, teóricamente a nivel de historia, ningún personaje debería percatarse, ni siquiera el propio Spiderman) ha sido un guiño curioso.
Concluyendo, es un juego que puede ser divertido para los fans del trepamuros y de Marvel en general, pero sigo prefiriendo juegos como el Ultimate Spider-Man antes mencionado, donde además, tenías libertad para pasear por la ciudad a tus anchas y similares. Entretiene, tiene momentos divertidos, pero nada del otro mundo. Y, por favor, que alguien le diga a Stan Lee que deje de hacer de narrador, que su estilo sesentero hace mucho que pasó de moda.

miércoles, octubre 19, 2011

Trailer de "Las Aventuras de Tintín"

Este sábado 22 de octubre se estrenará por fin en la tierra que lo vio nacer la película basada en el intrépido reportero creado por Hergé, Tintin, y a partir de entonces se empezará a ir estrenando en cines por todo el mundo, llegando a España sólo 6 días después, el 28 del mismo mes. Dirigida por Steven Spielberg y producida por Peter Jackson, la película tratará las tramas de los libros El cangrejo de las pinzas de oro, El secreto del Unicornio (cuyo nombre es también el de la película) y El tesoro de Rackham el Rojo. Supongo que la trama de El cangrejo de las pinzas de oro será incluída porque es el momento en el que Tintín y el Capitán Haddock se conocen, ya que su trama no tiene mucho que ver con las otras dos (por contra, las otras sí que tienen que ver, ya que son continuación la una de la otra). Pero, dejando los preámbulos de lado, vamos a disfrutar del trailer más reciente de la película, el cual, a pesar de que no muestra mucho nuevo, como no he enseñado el anterior en este blog, será completamente nuevo para mis lectores:


La verdad, en mi opinión, tiene muy buena pinta. Los personajes están bastante bien logrados y la captura de movimiento los muestra con una fluidez que, a pesar de hacerlos bastante más realistas, también les permite conservar su aspecto cómico. Eso sí, la trama parece que será casi clavada a la de los cómics, lo cual no sé si me alegra o no, ya que me hubiera gustado una trama con algo de originalidad, no volver a ver el cómic que ya me he leído. Pero bueno, sea como sea, a partir del viernes de la semana que viene podremos disfrutar de la que se supone será la primera película de una trilogía sobre el periodista belga.

martes, octubre 18, 2011

Tutorial de desarrollo web, Parte II: Hola, mundo

Previously, on The CubeBlog...

Una vez dejamos claros la semana pasada algunos conceptos importantes a tener en cuenta sobre los distintos lenguajes que vamos a usar en este tutorial, hoy por fin vamos a ponernos manos a la obra y a empezar a escribir código. Tal como comenté la semana pasada, nuestra principal herramienta a lo largo de este tutorial será el Bloc de notas (o cualquier editor de texto plano). Para comenzar nuestro curso, crearemos en el directorio raíz de nuestro disco principal (presumiblemente, "C:\") una carpeta llamada "Mis páginas web", donde iremos guardando todos los archivos que vayamos haciendo durante el curso. Si el lector quiere (o lo necesita por razones de espacio, aunque los documentos que crearemos no serán especialmente pesados), puede crear la carpeta en cualquier otro lugar de su ordenador, pero deberá siempre estar atento a que nuestras posibles referencias a la carpeta "C:\Mis páginas webs\" deberán ser sustituidas por su correspondiente ruta. De todos modos, la mayoría de las rutas (si no todas) que haremos serán relativas así que eso no importará mucho (¿no sabes lo que es una ruta relativa? no te preocupes, hablaremos de ello a su debido tiempo).
Una vez creada nuestra carpeta, crearemos dentro de ella un nuevo archivo de bloc de notas, si bien abriendo el programa y guardando el archivo en esta carpeta, si bien pulsando con el botón derecho, desplegando el menú "Nuevo" y eligiendo "Documento de texto". Antes de continuar, si somos usuarios de Windows, deberemos asegurarnos de que estamos viendo las extensiones de nuestros archivos. Para ello, pulsaremos en el menú superior el menú desplegable "Herramientas" (si somos usuarios de Vista o 7 quizá necesitemos pulsar la tecla "Alt" para ver dicho menú) y pulsaremos en "Opciones de carpeta". En la ventana que se abrirá, daremos a la pestaña "Ver" y buscaremos la opción "Ocultar las extensiones de archivo para tipos de archivo conocidos". En caso de que esté marcada, la desmarcaremos y aceptaremos, de modo que ahora el archivo que recién hemos creado debería tener la extensión ".txt". Cambiaremos el nombre del archivo (botón derecho sobre el archivo y hacer click en "Cambiar nombre") y lo sustituiremos por "hello_world.html", eliminando incluso la extensión. Probablemente el sistema operativo nos avise de que al cambiar la extensión, el archivo pueda quedar inutilizable. Ignoraremos su aviso y le diremos que sí queremos cambiarlo de todas maneras, y vemos que el icono del archivo cambiará.
ANOTACIÓN: Podremos encontrar dos tipos de extensiones para archivos HTML, uno es el ".html" (como el que he usado en este ejemplo) y otro es el ".htm". La razón de esto es que en los antiguos sistemas operativos de Microsoft sólo se permitían tres caracteres en las extensiones, por lo cual tuvo que ser reducido. A día de hoy, esa restricción no existe, pero el ".htm" se ha mantenido por compatibilidad. No existe ninguna diferencia entre ambas extensiones ni ninguna recomendación por parte de la W3C de usar una u otra, así que esto quedará a gusto del diseñador. En mi caso, prefiero la extensión ".html", así que será la que usaré durante el curso, de modo que si el lector prefiere usar la extensión ".htm", deberá estar pendiente de cambiarla en cualquier momento que se mencione a lo largo del curso.
Ahora, si hacemos doble click sobre el archivo que hemos creado, vemos que se abre una ventana del explorador donde nos mostrará una página completamente en blanco, así que tendremos que empezar a trabajar para darle vida. Para ello, pulsaremos con el botón derecho sobre el archivo en cuestión y elegiremos la opción "Abrir con..." buscando nuestro editor de texto (Bloc de notas o similar).
Por supuesto, y como es lógico, veremos que el archivo está completamente vacío, así que nos toca empezar a escribir. Para ello vamos a usar un ejercicio muy típico de los cursos de programación, el llamado "Hola mundo" (Hello world en inglés). Para ello, introduciremos el siguiente código:

<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<title>Hola mundo</title>
</head>
<body>
<p>Hola mundo</p>
</body>
</html>


Una vez copiado este código en el documento, lo guardaremos y volveremos a abrir la página (o, si ya la tenemos abierta, la actualizaremos), de modo que debería aparecer una página como la siguiente:
Imagen 1
Y así vemos cómo nuestra primera página web saluda al mundo, de una manera un tanto pobre, pero poco a poco iremos aprendiendo más. Ahora pasaremos a analizar el código que hemos introducido, un poco por encima ya que en futuras entregas del curso iremos hablando más detenidamente de cada etiqueta. Para empezar, nos habremos percatado del hecho de que cada etiqueta (como se llaman las "instrucciones" de los lenguajes de marcado) de nuestro código está encerrado entre los símbolos "menor que" (<) y "mayor que" (>). Estos símbolos nos acompañarán durante toda nuestra andadura por el HTML, así que tenedlos siempre en cuenta. También podemos observar que todo aquello que hemos envuelto entre dichos símbolos no aparece en pantalla, y que todas las etiquetas (salvo la primera, el "Doctype") tienen una etiqueta similar posteriormente, pero comenzando con una barra (/) . Como no es muy difícil de deducir, la primera de las etiquetas indica el comienzo (etiqueta de apertura) y la segunda indica el final (etiqueta de cierre). Como última anotación, darnos cuenta de que todo el contenido de las etiquetas, salvo por la palabra "Doctype", está escrito en minúsculas, algo estándar del HTML desde su cuarta edición.
  • <!DOCTYPE html> Esta primera etiqueta, la única etiqueta en HTML que no tiene etiqueta de cierre (aunque esta afirmación no es del todo verdad, pero de eso hablaremos en otro momento) sirve para indicar al navegador en qué versión del lenguaje HTML estamos trabajando. Hasta el HTML 4 las etiquetas Doctype eran enormes, pero a partir de HTML 5 son tan simples como ésta que veis aquí.
  • <html> La etiqueta "html" indica el comienzo del documento HTML, y contiene todo lo que no sea el Doctype, de modo que todo documento HTML, justo después del Doctype, debe contener la etiqueta de apertura "html", y al final del documento debe estar su correspondiente etiqueta de cierre (como podemos ver en este ejemplo).
  • <head> Todo el documento HTML se divide en dos etiquetas, "head" y "body". La etiqueta "head" (la "cabecera" del documento) contiene todos aquellos elementos que, a pesar de que no sean visibles en la página, afectarán de un modo u otro a ésta. Esto suena un tanto abstracto dicho así, pero según avancemos en el curso, lo entenderemos mejor.
  • <title> La única etiqueta (o casi) del interior del "head" que será visible directamente por los visitantes de nuestra página es "title". Su contenido, "Hola mundo" en nuestro ejemplo, podemos verlo escrito en la barra superior del explorador.
  • <body> Como les decía, todo el documento HTML se divide en dos partes, el "head" y el "body". La etiqueta "body" contiene todo lo visible directamente por el usuario, el "contenido real" de la página web.
  • <p> La etiqueta "p" es una de tantas etiquetas que tendremos que ir aprendiendo a usar dentro del "body" de nuestra página. Ésta en particular, crea un párrafo dentro del cual podemos escribir texto para que aparezca en pantalla, tal como hemos hecho en este ejemplo al introducir "Hola mundo" entre ambas etiquetas "p", apareciendo dicho texto como único contenido de la página.
Hasta el momento, con un poco de observación y un mínimo de dominio del inglés, el funcionamiento de lo que hemos hecho hasta ahora no debería causar demasiada dificultad al lector. Por ello, y en pos de que vayan practicando para la semana que viene, les propongo un par de ejercicios, ambos muy fáciles:

EJERCICIO 1
Hacer un documento HTML llamado "quijote.html" en cuya cabecera diga "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha", y en cuyo cuerpo deberá decir:
En un lugar de La Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor. 
Una olla de algo más vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lantejas los viernes, algún palomino de añadidura los domingos, consumían las tres partes de su hacienda. 
El resto della concluían sayo de velarte, calzas de velludo para las fiestas, con sus pantuflos de lo mesmo, y los días de entresemana se honraba con su vellorí de lo más fino.

EJERCICIO 2 
Hacer una página con el siguiente aspecto:

Aquellos que quieran comprobar si sus ejercicios están bien hechos, o tengan alguna duda en su resolución (he introducido una pequeña trampa en ambos ejercicios, ruego me perdonen, hablaremos de ella la próxima semana) pueden contactar conmigo a través de las páginas de Facebook o Tuenti (el administrador en cualquiera de las dos), mandándome un privado e incluyendo, si queréis, el código de lo que hayáis hecho. Pido, por favor, que no los pongan en los comentarios o de forma pública en las redes sociales, ya me encargaré yo de publicar las respectivas soluciones la semana que viene.

lunes, octubre 17, 2011

Historia del cómic, Capítulo VIII: Los 80's y 90's

Previously, on The CubeBlog...
Capítulo I: Antecedentes
Capítulo II: La época victoriana
Capítulo III: La Edad de Platino
Capítulo IV: La Era Dorada
Capítulo V: La seducción del inocente
Capítulo VI: La Edad de Plata
Capítulo VII: La Edad de Bronce

En el último post hablábamos de cómo durante los 70's y principios de los 80's la Comics Code Authority se había relajado gracias a una serie de cómics que, siempre transmitiendo un mensaje positivo, se habían atrevido a introducirse en temas bastante peliagudos, como era el caso de las drogas. Esto llevó a un ensombrecimiento de los cómics, cuyas tramas cada vez eran más oscuras.
La conocida como la "era moderna" de los cómics tiene como "inicio" (aunque su comienzo no está del todo claro) con la publicación de la Crisis on Infinite Earths de la editorial DC Comics, un cómic que reestructuró todo el universo de dicha editorial en pos de hacerlo más compacto y comprensible (aunque no lo lograra del todo). A partir de entonces, la editorial se rendiría completamente ante los encantos de estos nuevos "cómics oscuros", empezando a publicar títulos como Animal Man, Hellblazer o Shade, the Changing Man, lo cual los llevó a crear un nuevo sello dentro de la misma editorial, el conocido como Vertigo, y en el cual se muestran las historias más maduras de la editorial.
También durante esta época nacieron los "cómics de autor". La popularidad creciente de determinados autores, debido a la propia creciente popularidad de los cómics, llevó a algunos de ellos a tener disputas con sus editoriales sobre los derechos de los personajes que habían creado (sobre todo, el más sonado, Veneno, el enemigo de Spiderman creado por Todd McFarlane), tres de ellos (el mencionado McFarlane, junto a Rob Liefeld y Jim Lee) crearon una nueva editorial conocida como Image Comics en 1992, editorial en la cual cada autor conservaban los derechos de sus creaciones. Cómics populares de Image fueron Spawn, WildC.A.T.s o Witchblade.
También esta época vió la aparición de los grandes crossovers como la ya mencionada Crisis on Infinite Earths de DC o las Secret Wars de Marvel. Sobre todo durante los años 90's los crossovers que unirían a la mayoría de los personajes de cada editorial se harían cada vez más frecuentes.
Pero, como ya comenté al comienzo de este post, lo más significativo de esta época fue el oscurecimiento de los cómics: historias como Death of Superman, Kraven's Last Hunt, la propia colección de Spawn o las novelas gráficas de Alan Moore y Frank Miller mostrarían unos cómics con una temática enfocada mucho más para lectores jóvenes o adultos, lejos de las tramas infantiles que veíamos durante la Edad de Plata y de las que las editoriales se fueron distanciando durante la Edad de Bronce.
Sin embargo, a finales de los 90's la atmósfera de los cómics volvió a relajarse, volviendo a enfocarse los cómics de una manera más fresca y menos pesimista, lo cual nos llevará al próximo artículo: el siglo XXI.

domingo, octubre 16, 2011

New York Comic Con 2011


Desde 2006 se viene celebrando en la ciudad de Nueva York la New York Comic Con (NYCC), un evento que mimetiza la famosa San Diego Comic Con International que se viene celebrando en dicha ciudad desde 1970. Fusionada desde 2010 con el New York Anime Festival, igual que cualquiera de las convenciones que se celebran en tierra estadounidense congrega cada año no sólo a muchos fans, sino también a muchos trabajadores de la industria, que en muchos casos se encargan de mostrar previews y trailers de futuros proyectos o anunciar nuevas decisiones editoriales.
Este fin de semana, como todos los años, el Jacob K. Javits Convention Center ha acogido este evento, teniendo como invitados especiales a Geoff Johns, Jim Lee, Todd McFarlane, Frank Miller y Kevin Smith. Marvel, DC, Image, Dark Horse... Todos han tenido su pequeño hueco donde ir hablando de sus nuevas historias y sus nuevos proyectos. Ahora mismo, desgraciadamente, no tengo demasiado tiempo para buscar todas las noticias relacionadas, además de que el evento debe de estar, sino aún funcionando, recién finalizado, pero tengo la intención de hacer aquí una pequeña lista de lo más interesante que se ha revelado en esta convención, así que estén atentos a las actualizaciones que iré haciendo en este mismo post a lo largo de la semana.

Marvel: Los Runaways llegan a la Academia Vengadores
El equipo formado por los hijos adolescentes del equipo villanesco "El Orgullo" se encuentran con el equipo de adolescentes aspirantes a ser futuros Vengadores en los números 27 y 28 de la serie Avengers Academy de manos de Christos Gage y Sean Chen. Más información: Marvel.com Newsarama ComicVine ComicBook Resources Comics Alliance

Marvel: La muerte de Masacre
Considerando la popularidad reciente del personaje y lo irreverentes que suele ser su serie, no me creo nada, pero por lo visto en el número 50 de su serie, Daniel Way y Carlo Barberi nos mostrarán la muerte del mercenario bocazas.
Más información: Marvel.com Comic Book Resources Newsarama IGN Comics Alliance

Marvel: Nueva serie de la Araña Escarlata
Siguiendo la trama Spider-Island que acabará el mes que viene, en enero aparecerá, de manos de Chris Yost y Ryan Stegman, una nueva serie de la Araña Escarlata, que originalmente era Ben Reilly, el clon de Spiderman. ¿Quién será esta vez?
Más información: Zona Fandom IGN iFanboy Panels of Awesome

DC: El Capitán Marvel llega a los nuevos 52
Geoff Johns y Gary Mark escribirán sobre el popular personaje proveniente de Fawcett Comics, aunque no contará con serie propia sino que sus historias aparecerán en la parte trasera de los números de Justice League a partir de su quinto número.
Más información: Comic Book Movie Comics Alliance iFanboy Bad Haven THE Fanboy SEO

DC: Los Linternas Rojos y Naranja en la serie de Linterna Verde 
Se ha confirmado este fin de semana que Larfleeze (el Agente Naranja) y los Linternas Rojos aparecerán en la serie de animación en 3D de Linterna Verde que se estrenará el mes que viene.
Más información: Comics Alliance IGN Nerd Bastards ComicBookMovie.com

Image: Regresa Extreme Studios
Las series de la línea de Image creada por Rob Liefeld, que más tarde se convertiría en Awesome Comics, verá de nuevo la luz, retomándose desde donde fueron canceladas, de mano de autores como Brandon Graham, Tim Seeley, Joe Keatinge, John McLaughlin o el mismísimo Alan Moore.
Más información: iFanboy Un blog sobre Image Comics Man of BRONZE ComicBook Resources ComicBook.com

Dark  Horse: "The Massive" consigue serie propia
Gracias a la popularidad de esta mini-serie surgida en la colección Dark  Horse Presents, Brian Wood y Kristan Donaldson comienzan una serie regular continuando la historia a partir de junio del año entrante.
Más información: Comics Alliance Digital Spy Graphic Policy ComicBuzz

Última actualización: 20/09/2011

sábado, octubre 15, 2011

(Reseña de cine) Cowboys y Aliens

Basada pobremente en el cómic del mismo nombre, esta película, dirigida por Jon Favreau y protagonizada por Daniel Craig, Harrison Ford y Olivia Wilde, se ha estrenado en cines de todo el mundo este julio pasado. Aunque el cómic, en mi opinión, no fue una gran cosa, el concepto es interesante, así que me he aventurado a ver la película, y estas son mis impresiones.
El argumento trata de un vaquero amnésico que poco a poco va descubriendo, aparte de su nombre (Jake Lonergan) y que es un forajido, que fue abducido por extraterrestres pero consiguió escapar. Todo esto ocurre a través de una serie de acontecimientos que ocurren a partir de que entra en un pueblo y va conociendo a personajes tan variopintos como el arrogante coronel Woodrow Dolarhyde, la enigmática Ella Swenson, o el miedoso Doc, tras lo cual unas naves alienígenas empiezan a secuestrar a gente del pueblo, lo cual los hace montar una expedición para rescatar a los abducidos y, de paso, acabar con la amenaza alienígena.
Al contrario que el cómic, la película explota bastante bien el concepto de una invasión alienígena en tiempos del antiguo oeste. El hecho de que los crean "demonios" en algún momento, o que los indios piensen que es cosa del hombre blanco, son situaciones más acordes con la época. Además, aunque la interculturalidad está presente al tener que aliarse vaqueros con indios, forajidos con gente de bien, y algún que otro "bando" más (que no desvelaré para no destripar demasiado), no se explaya demasiado con este concepto (es más, no hay casi mención, salvo por los conflictos obvios de tales alianzas), teniendo siempre como trama principal el enfrentamiento con los invasores extraterrestres. Y esto se consigue bastante bien con una película que lleva bastante bien el ritmo y con unos personajes bastante representativos, aunque eché de menos algún indio con un papel protagonista, le hubiera dado más juego. Por el resto, acción y aventura hollywoodenses de la que todos esperamos en Westerns y en películas de ciencia ficción.
Los papeles están muy bien hechos todos, realmente todos muy adaptados a su papel, sobre todo Harrison Ford y Daniel Craig, aunque era de esperar de estos grandes actores, sobre todo Ford, quien interpreta un tipo de papel que nunca le había visto interpretar (que no digo que no lo haya hecho, pero yo al menos no lo he visto). Olivia Wilde es tal vez la más floja del trío protagonista, recordándonos mucho a 13, su personaje en la serie House, aunque también su papel exige que vuelva a ser la mujer fuerte y misteriosa que recordamos. El resto de actores todos interpretan su papel bien, ciñéndose a lo que tienen (que en la mayoría de los casos, no es mucho).
La ambientación está muy bien llevada, teniendo toda la película un buen aspecto de Western. La nave alienígena tal vez esté un poco peor, con distintas zonas que no parecen pertenecer a una misma "tecnología alienígena" (como si supiéramos algo de tecnología alienígena) e incluso en algún momento cantando más de la cuenta el plástico de algunas estructuras. Respecto a los efectos, los extraterrestres están muy bien hechos, pero los cazas por contra son bastante extraños, de forma que nos es difícil entender su estructura, pasando de parecer en algunas escenas avionetas a de repente parecer una especie de araña voladora.
La película en sí, me gustó, me entretuvo y, frente a las pocas expectativas que tenía, me pareció bastante buena. Pero no esperen una película que les dé pie a pensar o filosofar: es pura acción directamente desde Hollywood. Simplemente, siéntense, relájense y disfruten del espectáculo de ver dos horas de vaqueros enfrentándose a aliens.

viernes, octubre 14, 2011

Antena 3 prepara una nueva versión de "Marco"

Sí. Como leen. No fue suficiente que sus "vecinos" de Telecinco jugaran con Cheers (con un resultado bastante lamentable según he oído, yo no he visto ni la serie original ni la versión española) o que el año pasado hicieran un desastre con la película de Farmacia de Guardia, sino que ahora Antena 3 ha decidido destrozar una de esas series infantiles que todos guardamos en nuestro corazón. Y es que, señores, estas navidades llega la versión española de "Marco", el clásico anime basado en un relato de Edmondo de Amicis en el que un niño italiano parte en busca de su madre que se ha ido a trabajar a la Argentina, acompañado sólo por su mono mascota Amedio.
De momento, Antena 3 está buscando parejas de gemelos que interpreten los papeles de Marco, Lucas (hermano menor de Marco... espera, ¿qué?) y una niña de nombre Lala. La verdad, tengo mucho miedo de esta adaptación, pero supongo que cuando llegue el momento la veré... y os daré mi opinión por aquí.

jueves, octubre 13, 2011

(Reseña de cómic) Bleach (Volúmenes 1-48)

En agosto de 2001, la popular revista Weekly Shounen Jump empezó a publicar uno de sus típicos mangas shounen (para hombres) llamado Bleach escrito por el mangaka Noriaki "Tite" Kubo. Dicha serie se sigue publicando a día de hoy, aunque el hecho de que en su volumen 48 (publicado en diciembre) haya finalizado lo que podríamos considerar la "primera etapa" del manga, y de que haga unas semanas que me decidí a retomar esta serie que hacía par de años que no leía, me han llevado a decidir hacer una pequeña reseña por aquí.
La serie nos presenta a Ichigo Kurosaki, un adolescente con la extraña habilidad de ver a los fantasmas, lo cual le hace poco más tarde asumir el rol de un shinigami ("dios de los muertos"), los cuales se dedican a, entre otras tareas, enfrentarse a una especie de demonios llamados hollows, ya que una shinigami real llamada Rukia Kuchiki le "prestó" sus poderes temporalmente durante un momento de crisis. Los primeros 5 tomos y medio nos muestran una serie de historias autoconclusivas y bastante despreocupadas, en la que exploramos un poco por encima a los protagonistas "humanos" y empezamos a conocer alguna cosa sobre los shinigamis y hollows. No es hasta entrado el sexto volumen que la serie coge fuerza cuando aparecen otros shinigamis llevándose a Rukia para juzgarla por su crimen de haberle cedido sus poderes a un humano. Ichigo, junto a un variopinto grupo de personajes que se han ido uniendo a él durante los primeros volúmenes, viaja hasta la "Sociedad de Almas" para salvar a su amiga, donde, tras muchos enfrentamientos y distintos problemas, acaban descubriendo que todo lo que han vivido hasta la fecha es parte de una conspiración mayor, con la cual continúa la historia hasta el volumen 48, cuando parece por fin todo solucionado y la serie parece llegar a un final.
Esta serie, como todo shounen que se precie, se ha criticado por su falta de profundidad, argumento y la abundancia de clichés. Sin embargo, en mi opinión, ninguna de esas críticas son válidas para esta serie. El argumento de esta serie, hasta el punto del volumen 48, me parece uno de los mejores que he visto en un manga, no sólo porque la historia sea entretenida (lo cual, hay que reconocer, que es entretenida por épocas, en otras se hace un poco pelmazo), sino porque se la nota muy cuidada, llegados los tomos más avanzados miras atrás la historia y te das cuenta de que, a pesar de todos los giros argumentales, todo sigue guardando coherencia. De por sí, con el hecho de que en la página de título del primer episodio aparecieran personajes que no verían la luz en la serie hasta el volumen 21 (en concreto, Shinji Hirako, el vizard) me hacen pensar que la historia de estos 48 volúmenes estaba ya planeada (aunque, probablemente, se haya alargado incluyendo más batallas y personajes, debido a la popularidad de la serie). Tampoco acepto el concepto de los clichés, ya que la mayoría de los personajes distan bastante de los típicos personajes manga (de hecho, salvo por Orihime y Chad, todos parecen pasarse el día de mala leche).
El dibujo de Bleach, sobre todo en los tomos más recientes, también ha sido criticado, sobre todo por la cantidad de fondos blancos de muchas viñetas. Yo no lo noté tanto, y la verdad, como dibujante, Kubo Tite me gusta: todos sus personajes están muy bien hechos y todas las proporciones a lo largo de todo el manga están muy bien llevadas, lo cual tampoco suele ser algo muy normal en los shounen (se me ocurren ahora unos cuantos shounen muy populares cuyos dibujos apestan, algunos de ellos que incluso compiten con Bleach como el shounen actual más popular).
Desgraciadamente, como digo, la popularidad se nota. Yo empecé a leer Bleach cuando ni siquiera estaba en proyecto el anime, y Kubo Tite podía hacer casi lo que quería (aunque ya empezaba a notarse su popularidad). A partir del tomo 6 es cada vez más evidente que la historia intenta alargarse más y más, haciendo batallas interminables y haciendo capítulos en los que no sucede absolutamente nada, simplemente los personajes se miran mientras hablan o sólo piensan (capítulos, a todo esto, muy típicos del manga). Además, como ya he dicho, me da la impresión de que la historia debería haber acabado con el volumen 48, pero, por exigencias de la revista, Tite ha tenido que alargarlo, y por eso dejaron algunas tramas abiertas para poder explorarlas en la "nueva temporada" (la cual ha comenzado casi como una nueva serie, aunque ya se conozcan a los personajes), pero no me está gustando mucho esta época. Sin embargo, cuando llegue el momento (¿dentro de otros nueve años?) ya hablaré más detenidamente.
Concluyendo, Bleach es una muy buena serie, bastante entretenida, aunque tal vez más larga de lo que debería. Sin embargo, combina una buena cantidad de peleas épicas con unas historias de conspiraciones que la hacen bastante amena, aunque no esperéis elementos de terror a pesar de que la serie vaya "sobre fantasmas": ese elemento es puramente circunstancial.