sábado, diciembre 31, 2011

¡Adiós, 2011! ¡Hola, (glups) 2012!

En el antiguo blog tenía la costumbre de, todos los años, rondando esta fecha, hacer un balance de lo ocurrido ese año y proponerme cosas para el año siguiente. Y aquí estoy para repetirlo como todos los años (no contemos el tiempo en que el blog estuvo inactivo), aunque, ya que este blog es en parte "menos personal" que el antiguo, también así lo será este repaso.
Este año 2011 ha visto cómo este blog no sólo ha resurgido después de haber estado mucho tiempo parado, sino que ha tenido un completo rediseño y que, desde que lo volví a abrir el 10 de julio, ha tenido una entrada diaria desde entonces. Y todo eso sin descuidar mis otras obligaciones (principalmente mis estudios) y sin sacrificar vida social ni nada por el estilo. Y por mi constancia y capacidad de organización me siento orgulloso de mí mismo, es algo que años atrás no habría podido hacer ni aún proponiéndomelo. Que no es fácil tener todos los días un artículo del tipo de los que escribo, no os vayáis a creer.
También la respuesta al blog ha sido bastante favorable. ¿Bastante favorable? Se sale de todas las escalas. Sólo basándome en el número de visitas (a estas alturas hay un promedio de unas 120 visitas diarias, en sólo diciembre se han superado con creces las 3000 visitas), puedo considerar esto un éxito aplastante. Pero es que si a eso le sumo la gente que se hace fan por Facebook o Tuenti (con lo cual esos "números" empiezan a tener nombres y caras), me dejan comentarios en el blog o incluso me comentan personalmente sobre lo que he escrito, me dejan claro que todas esas visitas no sólo entran y se van, sino que incluso les interesa lo que escribo. Y agradezco mucho a todos los que me leen, tanto los que me comentan como los que no. Si estás leyendo esto, deduzco que eres lector habitual, así que, para tí, ¡muchas gracias!
En mi vida también ha sido un año bueno. Aunque alguna cosa no haya salido como haya querido o haya tenido que dejar de lado determinadas cosas, por lo general voy avanzando bastante bien en lo que son mis perspectivas de futuro. Y tiene pinta de que al menos durante la primera mitad de 2012 la cosa seguirá así. ¿Qué vendrá después? El tiempo lo dirá.
Y, bueno, para este año nuevo, mi reto es continuar como hasta ahora, ofreciéndoles siempre los posts más elaborados posibles, nuevas reseñas, noticias, continuar el tutorial de desarrollo web y, en caso de acabárseme a lo largo de este año (aún no estoy seguro de cuánto va a durar... ¡pero no creo que llegue a tanto!) continuar con nuevos tutoriales (el de Java está ahí pendiente... ¡aunque supongo que en un mes más o menos empezaremos con JavaScript en este tutorial!), y, muy posiblemente, cosas nuevas. Espero que este blog siga creciendo y cada vez poder ofrecerles más y mejor.
Y, para concluir, recordarles que entramos en el "último año", 2012. Nos quedan menos de doce meses para el fin del mundo, así que, ya sabéis, ¡a aprovechar lo poco que nos queda y a disfrutarlo!

¡Feliz año del fin del mundo a todos!

PD: Todas mis referencias al fin del mundo son en un tono jocoso y como tal deben de ser tomadas. Por si las moscas, que nos conocemos.

viernes, diciembre 30, 2011

Teenage Mutant Ninja Turtles (IDW) #1-5

Ya hablé hace unos meses de este reinicio en la continuidad de las Tortugas Adolescentes Mutantes Ninjas, el grupo de héroes creado por Kevin Eastman y Peter Laid, esta vez publicado por la compañía IDW Publishing. Y, aunque ya hice un artículo sobre el primer número entonces, hoy toca hablar sobre el primer arco argumental que se ha cerrado esta semana pasada.
A lo largo de los cuatro primeros números seguimos tres historias, dos del presente y una del pasado. En el presente vemos como Splinter y tres de las tortugas, Leonardo, Donatello y Michelangelo, se esfuerzan por encontrar a su hermano perdido, Raphael, mientras un gato mutante llamado Old Hob con una banda de pandilleros les hace la vida imposible. Por otro lado, un amnésico Raphael saca de un aprieto con su padre, el borracho maltratador, a Casey Jones, y juntos comienzan a repartir justicia por las calles. Y, finalmente, en la trama del pasado, tenemos el origen de todos estos personajes mutantes. Para culminar, el quinto número nos muestra cómo Raphael empieza a progresar con su "nueva familia" mientras Splinter cuenta una historia del pasado que, de alguna manera, tiene bastante que ver con el presente (aunque no se nos haya revelado del todo aún).
Comenté en su día que las historias del presente eran bastante insustanciales y que las escenas del pasado eran las más interesantes. No retiro lo de que las escenas del pasado son las más interesantes, pero mientras van pasando los primeros cuatro números, las historias del presente se van haciendo más interesantes además de mostrar cada vez más relación con lo que se va contando en los flashbacks, y, sorprendentemente, la historia se acaba justo en el momento que se debe acabar, no le dan más vueltas de las necesarias ni se corta antes de lo debido, dejando un muy buen sabor de boca el final del cuarto número. Y el quinto número realmente te mantiene pegado a la historia, sobre todo por menciones a ciertos personajes que hasta el momento cualquier fan de las tortugas habría echado de menos, sobre todo en el origen. De este modo, Kevin Eastman (cocreador de las tortugas) y Tom Waltz (su compinche en este reinicio) se llevan, por mi parte, una muy buena nota para esta saga.
Además, el que Kevin Eastman haya hecho los bocetos de las páginas (a los cuales luego Dan Duncan y Ronda Pattison han dado vida) hace que todo tenga una pinta muy parecida a la de los cómics originales, aunque el hecho de estar a color facilita el entendimiento de la historia. Siguen sin ser los mejores dibujos posibles, pero al fin y al cabo, es el estilo original de los personajes (muy distinto al de las series de televisión o de las películas, aunque estas últimas eran más parecidas).
Además, desde hace un par de semanas ha salido el primer número de las micro-series que se presentarán sobre cada una de las tortugas. Ya el número de Raphael se ha publicado, y el de Michelangelo, si no ha salido ya, está a punto. Pero sobre ellos hablaré cuando haya leído los cuatro (supongo que serán cuatro).
En mi opinión, es una oportunidad muy buena para cualquiera que quiera conocer más de las tortugas ninja para engancharse y seguir esta serie, una versión completamente nueva pero que se sigue sintiendo como una serie más de las tortugas. Aunque, como con todos los cómics de las tortugas, si se las conoce sólo de alguna de las adaptaciones de la serie, es posible que parezca un poco bizarro, ¡pero esto es lo que son las tortugas ninja!
Así que, para despedirme, definiré en una palabra lo que siento al leer esta serie: ¡Kowabunga!

jueves, diciembre 29, 2011

Nuevo trailer de "El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace"

Antes que nada, pedir disculpas por el post de ayer, pero no pude resistirme al Día de los Santos Inocentes. Por supuesto, todo lo que dije sobre el pato Howard en la película de los Vengadores es una absoluta patraña... o eso espero.
Ahora, volviendo a lo habitual en el blog, y tal como prometí el sábado en la edición navideña de The CubesPaper, hoy les traigo de regalo el nuevo trailer de El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, la tercera y última entrega en la saga de películas de Christopher Nolan sobre el superhéroe enmascarado de Gotham, Batman. Ignorando lo horrible que han traducido el título a The Dark Knight Rises, aquí les presento el segundo trailer de una de las películas más esperadas de 2012.
En este trailer podemos ver mejores imágenes de Bane aunque aún nuestra gata ladrona favorita no se anima a ponerse el traje en el trailer. Pero, definitivamente, cada vez tiene mejor pinta, y parece que será incluso más espectacular que la anterior. ¡La escena en la que el campo de fútbol americano se derrumba es brutal! No puedo esperar a verla.

miércoles, diciembre 28, 2011

Nuevo fichaje para "The Avengers"

Este post fue publicado el Día de los Santos Inocentes, no tener en cuenta la información revelada aquí.
A poco más de cuatro meses del estreno de The Avengers, la nueva producción de Marvel Studios, no paran de llover noticias sobre la película, y hay una que me ha gustado especialmente. A la formación que ya conocíamos, formada por el Capitán América, Thor, Iron Man, la Viuda Negra, Ojo de Halcón y Hulk, se une un personaje de lo más carismático de la editorial: ¡el mismísimo pato Howard!
Joss Whedon, director de la película en cuestión, se ha confesado fan del personaje, y, por lo visto, tras muchas disputas con Lucasfilm, los cuales tenían los derechos cinematográficos del personaje tras la popular película de 1986, por fin han llegado a un acuerdo, por lo que el simpático pato de Marvel podrá aparecer en la película del grupo de superhéroes. Según revela Whedon, no formará parte del equipo, pero sí que tendrá un papel bastante importante en la historia. Considerando que Loki es el villano, podemos esperar cualquier cosa.
Sé que muchos de vosotros estaréis pensando que esto debe de ser un fake brutal, que es imposible que se les vaya tanto la bola (aunque, personalmente, me encanta... total, sabía que la película no me iba a gustar, al menos me reiré), pero podéis encontrar todas las declaraciones de Whedon en su blog personal. Estoy deseando ver las primeras imágenes del pato en cuestión.

martes, diciembre 27, 2011

Tutorial de desarrollo web, parte XII: Formato con HTML

Previously, on The CubeBlog...
Parte I: Introducción
Parte II: Hola, mundo
Parte III: Estructurando el texto. Encabezados, párrafos y saltos de línea. Entidades
Parte IV: Hipervínculos e imágenes. Atributos. Rutas absolutas y relativas
Parte V: Introducción al CSS
Parte VI: Jerarquía en HTML. Herencia en CSS
Parte VII: Tablas (1). Bordes CSS (1)
Parte VIII: Tablas (2). Bordes CSS (2)
Parte IX: Identificadores y clases (1)
Parte X: Listas
Parte XI: Contenedores span y div. La instrucción display

Bueno, ya estamos en épocas navideñas y de vacaciones de clases y demás, pero en este blog no nos tomamos ningún descanso y tampoco, por supuesto, en este tutorial, así que aquellos que estéis de vacaciones tendréis que poneros las pilas a la vuelta. De todas maneras, esta semana, por suerte, el tutorial no es bastante complicado de entender, después de haber estado con los "span" y "div" la semana pasada, esta semana tenemos algo facilito. Respecto al ejercicio de la semana pasada, la cantidad de resultados posibles que había es tanta que me parece absurdo intentar dar una posible solución
Bien, para comenzar esta entrega del tutorial tenemos que hablar un poco de la historia del HTML. Como ya he comentado anteriormente, el HTML, que comenzó como un simple lenguaje de marcado orientado a internet, donde se añadía la peculiaridad de los hipervínculos, empezó a "pervertirse" cuando se empezaron a incluir distintas etiquetas y atributos orientadas a modificar el aspecto del texto, y, por ello, con el tiempo la mayoría de estas etiquetas de estilo se fueron desaconsejando hasta ser erradicadas al tiempo que se incluía un nuevo lenguaje, el CSS, cuyo cometido sería dar estilo a las etiquetas.
Como sabemos hasta ahora, a pesar de que el estilo haya quedado fuera de la "jurisdicción" del HTML, hay etiquetas que todavía conservan algo de estilo, como he comentado, un "regalo" de los desarrolladores, pero que, si no los controlamos, puede ser ejecutado de forma distinta depende del navegador (esto pasa con casi todo, pero en el caso de los formatos predefinidos del HTML es todavía más posible, por eso es recomendable siempre asegurarnos de tener nuestras hojas de estilos que indique cómo debe ser exactamente el aspecto). Sin embargo, existen una serie de etiquetas que han sobrevivido a esta criba y aún en HTML5 se siguen permitiendo y cuyo único propósito es dar distintos formatos o "estilos" al texto. Y de ellas vamos a hablar hoy, aunque en muchos cursos de HTML hablan de todas ellas bastante más temprano. Si les digo la verdad, las veo tan básicas que hasta hace un par de semanas no me había dado cuenta de que no las había explicado.
En primer lugar, las más básicas son las que definen el texto en negrita (<b>) y la cursiva (<i>). El uso de estas dos etiquetas no podía ser más simple:
<p>Parte de este texto está en <b>negrita</b> y otra parte está en <i>cursiva</i>.</p>
El resultado de este código sería el siguiente:
Parte de este texto está en negrita y otra parte está en cursiva.
Simple, ¿no? Como ves, es una manera bastante simple de definir pequeños formatos en algunas partes. Todo esto se podría haber escrito también de la siguiente manera:
<p>Parte de este texto está en <span style="font-weight: bold;">negrita</span> y otra parte está en <span style="font-style: italic">cursiva</span>.</p>
Podéis comprobar que este último código hace exactamente lo mismo que el anterior, lo único que usando las instrucciones "font-weight" y "font-style" del CSS y, como vimos la semana pasada, usando etiquetas "span", que, como ya avisé, nos serán muy útiles para este tipo de cosas.
Sin embargo, una vez más, hemos de recordar que ante todo, HTML es un lenguaje de marcado, por lo tanto, nuestra prioridad con este lenguaje será etiquetar correctamente nuestro texto, incluso aunque el formato que nos deje no sea el que deseemos, pero eso siempre será corregible con CSS. Por ello, vamos a enseñar algunas etiquetas que, visualmente, parecerán igual que estas, pero que, en la práctica, significarán cosas distintas:

EtiquetaFormato equivalente Uso
<strong><b>Texto importante.
<em><i>Enfatiza su contenido.
<dfn><i>Definición.
<var><i>Muestra una variable (algo de lo que hablaremos cuando veamos Javascript).
<cite><i>Título de algún trabajo.
<em><i>Texto a enfatizar.

Sé que es un poco latoso, así que siempre viene bien hacerse un esquema para recordar para qué usar cada una de estas etiquetas... y de las siguientes que vamos a ir viendo.
Nuestro siguiente paso es "marcar" una parte del texto mediante la etiqueta <mark>. Esta etiqueta provocará el mismo efecto que los marcadores que usamos para resaltar texto en libros y apuntes. Para que lo entendáis mejor, un ejemplo:
<p>Aquí queremos <mark>marcar algo de texto</mark>.</p>
El resultado de este código será:
Aquí queremos marcar algo de texto.
Una vez más, este mismo efecto lo podríamos haber conseguido con estilos, de esta manera:
<p>Aquí queremos <span style="background-color: yellow;">marcar algo de texto</span>.</p>
Algo también bastante sencillo, en mi opinión.
Las siguientes etiquetas que mostraremos son un poco difíciles de entender y, si el lector no entiende de programación, probablemente no las use para nada. Estas etiquetas cambiaran nuestra fuente para darle un aspecto más parecido al que mostraban los antiguos ordenadores, con caracteres que todos ocupan el mismo ancho. Son las etiquetas <code>, <samp> y <kbd>. Las tres se usarán en momentos concretos cuando se hable de códigos de programación, la primera para escribir código, la segunda para mostrar la salida que el ordenador daría frente a un código concreto, y la tercera para mostrar lo que un usuario debería escribir por teclado. Sé que esto es algo raro para la mayoría de la gente, pero quien entienda de programación entenderá a lo que me refiero (o eso espero) y quien no, no le harán mucha falta estas etiquetas. Como curiosidad, la primera de las tres etiquetas, la etiqueta "code", es la que llevo usando durante todo el tutorial para mostrar los ejemplos de código, y las tres etiquetas provocan ese mismo resultado en pantalla.
Pasando a algo más sencillo de entender, tenemos las etiquetas <del> y <ins>. Estas dos etiquetas deben ir siempre juntas, dentro de la primera habrá texto que será falso y en la segunda introduciremos la corrección. Parecerá una chorrada, pero es algo bastante habitual en muchas páginas, y se usaría así:
<p><del>Este texto está mal.</del> <ins>Este texto está bien.</ins></p>
Y su resultado sería:



Este texto está mal. Este texto está bien.
Como anotación, también podemos introducir texto tachado con la etiqueta <s>, pero el subrayado sólo lo podremos conseguir mediante CSS, usando la instrucción text-decoration: underline; (con la cual también podemos conseguir el tachado, con text-decoration: line-through;, e incluso podemos poner una línea sobre nuestro texto, con text-decoration: overline;).
Una etiqueta de cambio de formato bastante curiosa es la etiqueta <pre> ya que nos permitirá escribir el código que queramos literalmente, con nuestros espacios y saltos de línea. Eso sí, el formato del texto será parecido al de los "code", "samp" y "kbd". Un ejemplo aquí:
<pre>Aquí meto un salto de línea
Y pongo muchos espacios      porque la etiqueta "pre" me lo permite.</pre>
Y, en efecto, este código se verá así:
Aquí meto un salto de línea
Y pongo muchos espacios      porque la etiqueta "pre" me lo permite.
Como véis, aunque quede un poco feo visualmente, la etiqueta "pre" nos permite introducir todo lo que queremos. Incluso podemos incluir <, > y otros símbolos reservados sin necesidad de usar entidades. Como el lector imaginará, no es recomendable usarlo siempre, pero hay momentos en los que esta etiqueta puede ser bastante útil.
Lo siguiente que vamos a ver, entrando ya en la recta final de este post, son las "citas". Aunque ya arriba vimos un atributo llamado "cite", en ese caso sólo hablábamos de títulos, mientras que ahora pretendemos en nuestro documento tener frases o incluso párrafos citando una fuente externa. Para ello tenemos las etiquetas <q> y <blockquote>.
El uso de una u otra dependerá de la longitud de la cita que queramos hacer. Si sólo queremos referenciar una frase, usaremos la etiqueta "q" de este modo:
<p>Según Albert Einstein, <q>si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo</q>.</p>
Cuyo resultado sería tan simple como este:
 Según Albert Einstein, si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo.
No hay nada de especial, la etiqueta "q" simplemente entrecomilla la cita en cuestión. Sin embargo, aunque parezca que no vale para nada, pero gracias a esto podemos darle mérito a la página donde hayamos cogido la cita, en mi caso:
<p>Según Albert Einstein, <q cite="http://www.proberbia.com">si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo</q>.</p>
 Aunque hasta ahora no he visto que el contenido de este atributo sea visible para el usuario, si que al menos estás dando crédito a quien escribió el material original.
Respecto a la otra de las dos etiquetas, la "blockquote", la hemos visto muchas veces a lo largo de este post y de los otros posts que he escrito. Normalmente se usa para citar párrafos enteros y lo que provoca es que el párrafo tenga unos márgenes izquierdo y derecho mayores a los del resto del texto. Así que sí, en todos los ejemplos que he puesto a lo largo de este post, se ha usado el "blockquote" para separarlo. Anotar que el "blockquote" también puede contener el atributo "cite".
Otra etiqueta que nos puede resultar interesante es la etiqueta <abbr>, en la cual podemos incluir abreviaturas y al mismo tiempo informar al lector de su significado. Un ejemplo:
<p>El <abbr title="World Wide Web Consortium">W3C</abbr> establece los estándares de los lenguajes de desarrollo web.</p>
Y su resultado sería:
El W3C establece los estándares de los lenguajes de desarrollo web.
Si pasamos el ratón por encima de la palabra "W3C" vemos que aparece la explicación de lo que significa ese acrónimo. Realmente el atributo "title" se puede usar en cualquier etiqueta y se comportará de la misma manera que esta (siempre que sea una etiqueta sobre la que se pueda pasar el ratón... por ejemplo, no podemos pasar el ratón por encima del "head", sin embargo, el "head" puede tener "title"). De todos modos, de eso hablaremos cuando hablemos de los atributos globales del HTML (aunque de algunos, como el "class" o el "id", ya hemos hablado).
Finalmente, una de las etiquetas más simples que tenemos es la etiqueta <small> que, como su nombre indica, nos permite hacer el texto un poco más pequeño, de la siguiente manera:
<p>El siguiente texto será <small>más pequeño</small>.</p>
Y su resultado:
El siguiente texto será más pequeño.
Ninguna dificultad, ¿no?
Bueno, y para cerrar este artículo, quiero hablar de una última etiqueta que no tiene que ver con el formato del texto, pero que también me había "dejado atrás" a pesar de su simpleza: la etiqueta <hr/>. Como veis, es otra de esas etiquetas que se cierran a sí mismas, y su objetivo es crear una línea horizontal en el texto, como la siguiente:


Se recomienda encarecidamente que el "hr" sólo se use para cambiar de tema y no como puro elemento decorativo.
Y, hasta aquí el tutorial de hoy, que ha sido creo de los más fáciles hasta la fecha, sobre todo considerando las cosas que habíamos visto las últimas semanas. Tal vez se haga un poco lioso usar cada cosa dependiendo de qué vayamos a usar, pero para ello recomiendo, como dije antes, hacerse un pequeño esquema donde escribamos para qué se usa cada etiqueta, y, en caso de que el estilo que le da por defecto no nos guste (por ejemplo, que queramos poner un texto enfatizado en negrita en vez de en cursiva) arreglarlo con CSS, no usar etiquetas donde no deben ir. Y para terminar, como todas las semanas:

EJERCICIO

Esta semana, ya que el post ha sido tan simple, también ofrezco un ejercicio simple: una página en la que probemos todas y cada una de las etiquetas de formato que he ido hablando aquí, separándolas todas por líneas horizontales las unas de las otras.

Y aquí terminamos la última entrega del tutorial de este año, nos vemos el año que viene con otra entrega, sin faltar nunca a nuestra cita semanal.

lunes, diciembre 26, 2011

Desentrañando... Spiderman

Sin lugar a dudas, uno de los personajes más populares y emblemáticos de la editorial Marvel es el trepamuros favorito de todos: vuestro amistoso vecino Spiderman.
Peter Benjamin Parker nació de la unión de los agentes de la CIA Richard Parker y Mary Fitzpatrick. Sin embargo, el matrimonio falleció durante una misión en Rusia, por lo cual el hermano de Richard, Ben, y su esposa May, que se ocupaban del niño cuando sus padres estaban en alguna misión, tomaron la custodia del chaval.
Peter creció demostrando tener una gran habilidad para las ciencias, pero con muy poca popularidad entre sus compañeros, que acostumbraban a hacerle la vida imposible, hasta que un día, en su último año de instituto, Peter asistió a una demostración de ciencia donde una araña se coló en un experimento radioactivo, tras lo cual, en un último acto de desesperación antes de morir, picó al joven en la mano, lo cual, tras provocarle algunos mareos, llevaron al chico a descubrir que había adquirido una serie de poderes relacionados con las arañas, como la capacidad de trepar por paredes, fuerza, agilidad y equilibrio aumentados, y un extraño sexto sentido que le permitía detectar el peligro antes de que ocurriera.

Aprovechando sus nuevos poderes, Parker decidió probar suerte en la televisión y la lucha libre, donde se hizo bastante popular, creándose un traje y tomando el alter-ego de Spiderman, además de fabricar una sustancia pegajosa con características similares a las telarañas, que usaría con un dispositivo de su invención que llevaba oculto en la muñeca. La popularidad de su personaje (cuya identidad real era un secreto para todo el mundo, incluso para su propio agente) creció en seguida, subiéndosele a la cabeza hasta el punto de ignorar a un ladrón a la fuga a quien un policía le gritaba que detuviera, ya que pasó al lado suya, alegando que "no era su trabajo".
Días más tarde, alguien se colaría en la casa de los Parker mientras el joven no estaba con intenciones de robar, lo cual costaría la vida al tío del muchacho, por lo cual, ataviado en su traje de Spiderman, Peter salió dispuesto a atrapar al ladrón, descubriendo horrorizado que era el mismo al que unos días antes no había detenido, y descubriendo la lección que siempre llevaría consigo: "todo gran poder conlleva una gran responsabilidad".
A partir de entonces, Peter empezó a vivir con tía May teniendo que compaginar sus estudios con su vida de superhéroe y con un trabajo de fotógrafo independiente en el Daily Bugle, a quienes ofrecía fotos de su alter-ego, ya que con la muerte del tío Ben la economía de la casa iba bastante mal. Por otro lado, en su instituto, a pesar de que el popular futbolista Flash Thompson se dedicara, como siempre, a intentar dejarlo en vergüenza, de alguna manera sus poderes empezaron a hacer que la gente empezara a apreciarlo más, entre otros la novia del jugador, Liz Allen, y esto se vería aún más evidente cuando entrara en la universidad, y los en un comienzo amigos de Flash, Harry Osborn y Gwen Stacy, se acabarían convirtiendo en el mejor amigo y en la novia de Peter, respectívamente.
En su vida de superhéroe, Peter se enfrentaría a una interminable lista de villanos: el Buitre, el Doctor Octopus, el Escorpión, Electro, el Hombre de Arena, el Conmocionador, el Lagarto, el Rino... Aunque el más escurridizo de todos sería un villano conocido como el Duende Verde, quien siempre lograba escapar de Spiderman sin que este supiera de quién se tratara, e incluso fue el villano el primero que descubrió la identidad secreta de Spiderman, para luego mostrarle que él no era otro que Norman Osborn, el padre del mejor amigo del muchacho. Afortunadamente, la siguiente pelea entre ambos provocaría que Osborn perdiera la memoria, olvidando todo sobre la identidad secreta de Spiderman e incluso sobre su propia doble vida como el Duende Verde.
Otro de los grandes problemas de Spiderman fue, sin duda, la opinión pública, que lo veían en su gran mayoría como un criminal, sobre todo gracias a las editoriales anti-arácnidas que J. Jonah Jameson, su jefe en el Bugle, escribía sin cansancio.
Probablemente el momento más traumatizante de la vida del héroe, aparte de la muerte de su tío, haya sido el momento en el que Norman Osborn, habiendo recuperado la memoria (como hacía de cuando en cuando), decidió poner un punto y final a sus batallas con Spiderman, y para ello secuestró a Gwen Stacy y la dejó caer desde el puente de Queensboro, mientras un por entonces enfermo Spiderman intentaba salvarla sin éxito, para luego enfrentarse al villano que, aparentemente, sería asesinado por su propio aerodeslizador, aunque el tiempo demostraría que pudo curarse de dicha herida y volver para seguir enfrentándose al héroe.
Desde entonces, Spiderman siempre se ha lamentado por no haber logrado salvar a la mujer que amaba, aunque logró volver a encontrar el amor, esta vez en la forma de Mary Jane Watson, la sobrina de la vecina de su tía, con quien se acabaría casando, todo esto después de algunos flirteos con una gata-ladrona que se convirtió en héroe conocida como la Gata Negra.
Como todo héroe que se precie, Spiderman ha contado con una vasta serie de aliados. Aparte de haberse unido recientemente a los Vengadores y su larga amistad con los 4 Fantásticos, Spiderman ha visto compañeros en la Gata Negra, Estrella de Fuego, Capa y Puñal o incluso en la Araña Escarlata, un clon de él mismo creado por el supervillano conocido como el Chacal, quien se trataba en realidad de un profesor de universidad de Peter obsesionado con Gwen Stacy y que se dedicó a clonar a ambos muchachos tras la muerte de esta.
En los últimos años, Peter decidió, cuando el Acta de Registro Superhumano se aprobó, apoyar a Iron Man y mostrar su identidad en público para dar ejemplo a otros héroes, aunque más tarde se arrepentiría de lo hecho, sobre todo cuando el mafioso Kingpin enviara un francotirador a por él y la bala acabara alcanzando a su tía May, y su única forma de salvarla fue hacer un pacto con el demonio Mefisto, quien le ofreció salvar a la tía May y que nadie en el mundo (ni siquiera los enemigos o aliados del trepamuros que lo hubieran descubierto anteriormente) recordara su identidad secreta, todo a cambio de borrar la relación de Peter y MJ de la historia, creándose de este modo un nuevo mundo, el mundo en el que a día de hoy ocurren las historias de Spiderman.

Lecturas recomendadas:
Amazing Fantasy #15
Spider-Man: Chapter One
The Amazing Spider-Man #121-122, #544-545
Friendly Neighborhood Spider-Man #24
The Sensational Spider-Man Vol.2 #41

domingo, diciembre 25, 2011

Un año más, un año menos...

Pues sí, si el The CubesPaper de esta semana fue publicado ayer sábado en vez de hoy domingo, como es uso y costumbre en este blog, es por el simple y mero hecho de que un día como hoy, 25 de diciembre, fecha mejor conocida por ser el día de Navidad y el cumpleaños de Sir Isaac Newton, hace 26 años estaba naciendo un servidor en la capital de la provincia de Las Palmas de Gran Canaria.
Los que me conozcan en persona o conozcan el blog de antiguo ya podrían saberlo, a los nuevos... tampoco creo que les importe mucho, pero ya que estoy en esta fecha, quería dedicarme un post ya que estamos. La verdad es que no hay muhco más que decir, presentarme sería tontería, ya que a lo largo de estos cinco meses y medio ya más o menos se habrán conocido bien mis gustos y preferencias, además de, de algún modo, mi personalidad, así que poco que contar tengo.
Así que, ya que no puedo contar nada especial sobre mí, desearles a ustedes unas felices fiestas a pesar de que no sea especialmente fan de estas fiestas, pero, aún así, les dejo aquí un pequeño regalo: la explicación de Sheldon de The Big Bang Theory sobre cómo deberíamos decorar nuestro árbol de "Newtondad". ¡Disfrútenlo!

sábado, diciembre 24, 2011

The CubesPaper, Número X (24/12/1985)

Tal como anuncié la semana pasada, esta semana The CubesPaper se publica el sábado, no significando que mañana no haya post, sino que mañana quería reservarlo para otra cosa (nada muy especial, pero que me hace ilusión). Así que, sin más dilación, aquí van las noticias de esta última semana antes de Navidad:

Crossover entre Red Sonja y Witchblade
De manos de Doug Wagner y Cesar Rzek llega uno de los team-ups con más sensualidad de la historia.
Más información: ActualidadComic

Serie de animación de Blade a partir de enero
A partir del 13 de enero podremos disfrutar de las aventuras de "el vampiro que ha visto el sol" en versión animada.
Más información: Marvel.com

"Star Wars: The Old Republic" por fin a la venta
El esperado MMO de la saga de George Lucas, a la venta desde este 20 de diciembre.
Más información: GamerZona SciFiWorld

Se revela el primer trailer de "Prometheus"
Dirigida por Ridley Scott, será una precuela de la saga Alien.
Más información: EuropaPress elPeriódico.com

Nuevo trailer de "The Dark Knight Rises"
Aunque seguramente este trailer lo ponga en el blog la semana que viene, les adelanto que también la película de Batman tiene nuevo trailer:
Más información: YouTube

viernes, diciembre 23, 2011

(Reseña de película) The Invincible Iron Man

La tercera de las películas que Lionsgate realizó en colaboración con Marvel tras las dos películas de Ultimate Avengers fue The Invincible Iron Man, una película que contaba, de una manera un tanto libre, el origen del héroe de la armadura roja y dorada, lanzada en 2007.
La película nos cuenta como Tony Stark ha hecho un contrato en China para alzar una antigua ciudad que fue enterrada hacía siglos, algo que no convence ni a la junta de accionistas de la empresa ni a una organización conocida como los Dragones de Jade, que temen que esto dé inicio a una profecía que indica que, cuando la ciudad se vuelva a alzar, el antiguo brujo malvado el Mandarín resucitará. Para intentar evitarlo, los Dragones secuestran a Tony Stark y le obligan a crear una máquina para devolver la ciudad a su estado interior, pero en su lugar éste crea la famosa armadura que todos conocemos para, junto a su amigo James Rhodes, escapar de su cautiverio, y luego empezar por su cuenta a arreglar todo el desaguisado que ha montado, todo esto ayudado por una misteriosa desertora de los Dragones, una chica de nombre Li Mei.
La historia de la película, como digo, es bastante libre, pero al mismo tiempo se vuelve bastante interesante, mejorando mucho en guión y en ritmo con respecto a las dos películas anteriores de la productora. Hay unos cuantos giros de trama bastante interesantes, aunque el desarrollo de los personajes es un poco vano y no se exploran tramas tan importantes como las consecuencias del soporte vital de Tony.
Respecto al aspecto visual, pierde bastante. El dibujo es muy parecido al de Ultimate Avengers, pero con la animación intentaron ir un paso más allá, poniendo bastantes efectos 3D, pero no terminan de cuadrar dentro de la película, dando una sensación visual bastante extraña y para nada agradable. Lo mejor de la película es la batalla entre Iron Man y Fin Fang Foom, pero esa parte está cubierta por una oportuna niebla que hace que no podamos distinguir bien lo que hacen los contendientes (lo cual también ayuda a que no se note tanto lo pobre que es la animación).
En general, una película interesante y divertida, una vuelta de tuerca curiosa al personaje aunque floja en algunos aspectos y, aunque no creo que la película de acción real debería haber tenido este mismo argumento, sí que podrían haber tomado unos cuantos apuntes.

jueves, diciembre 22, 2011

(Reseña de cómics) Ultimate Comics Spider-Man Vol.2 #1-5

El evento que ocasionó el reinicio de la numeración de todas las series Ultimate fue el desastrozo Ultimate Death of Spider-Man, donde la versión Ultimate de Peter Parker falleció tras un último enfrentamiento con los Seis Siniestros. Entre las colecciones que reiniciaron numeración se encontraba la serie del arácnido, presentándonos a un nuevo personaje, Miles Morales, el cual se convertirá en el nuevo trepamuros de este universo, y ya esta semana ha llegado la conclusión de su primer arco argumental, donde nos muestran el origen de este nuevo personaje.
Mimetizando la historia de Parker, el primer número de esta nueva versión comienza casi exactamente igual que el anterior, con Norman Osborn contando el mito de Aracne, para luego ver cómo la versión Ultimate del Merodeador entra en el laboratorio de Osborn para robar una misteriosa caja roja, sin saber que con él se lleva un "polizón", una araña que, una vez en su casa, picará a su sobrino, concediéndole poderes arácnidos, como ya hizo en su día con Parker. Miles Morales, el "afortunado" que ha recibido los poderes, en un comienzo está muy asustado con este asunto, pero la excitación de su mejor amigo, Ganke, sobre el tema, y la sorpresiva muerte del anterior héroe en tener su mismo origen, hacen que Morales se anime y decida ponerse un traje y tomar el relevo de Peter Parker, sin imaginarse lo complicada que era la vida del muchacho en cuestión.
Todavía a día de hoy, casi doce años tras el estreno de esta serie, Brian Michael Bendis sigue siendo el guionista de la serie del trepamuros, lo cual, en su gran mayoría ha sido para bien (algún que otro arco argumental ha sido desechable, pero en su mayoría ha mantenido una buena línea). Sin embargo, la propia inclusión de un nuevo Spiderman es algo que, de por sí, queda un poco fuera de lugar y pierde bastante sentido. Además, todo el transfondo del personaje, sus problemas y su sentido de culpabilidad, aunque en parte se puedan reflejar de alguna manera en este nuevo personaje, no se sienten igual, de modo que para los fans de Spiderman dudo que funcionen del todo bien. Y, considerando que Spiderman fue el primer héroe sobre el que se escribió en la línea Ultimate, por mucho que sea una línea en la que se permitan todo tipo de "experimentos"... no me sorprendería mucho que en menos de dos años volvamos a tener a Parker rondando por aquí.
Por otro lado, si lo tomamos como un héroe completamente nuevo, el origen, aunque un poco lento, tiene buena pinta, aunque el "alguien que me cae bien se va a convertir en uno de mis peores enemigos" como tiene la pinta que ocurrirá con el Merodeador es una historia tan vieja como los propios cómics (Dos Caras, Estrella Zafiro, Magneto... por decir algunos que se me ocurren a bote pronto). Sin embargo, las reacciones de Morales y Ganke frente a la situación, por un lado, y el cómo el mundo se tome que alguien nuevo se haya puesto el traje de Spiderman e intente hacerse el héroe (siendo "es de mal gusto" una de las frases más repetidas del cómic) están bastante bien hechas, e incluso te llegas a emocionar tras un par de episodios cuando por fin la tía May o Gwen Stacy hacen algún pequeño cameo. Pero tampoco es que sea una joya, habrá que dejar que pase un poco el tiempo y ver los primeros enfrentamientos de Miles Morales con varios supervillanos, entre ellos su propio tío, como se anuncia para el episodio 6 (aunque ya se haya visto las caras brevemente con Electro).
Respecto al arte de Sara Pichelli, reconozco que desde que Mark Bagley abandonó Ultimate Spider-Man, ninguno de los artistas que han pasado por la serie me han transmitido la misma frescura que él (que no significa que sean malos), y lo mismo oscurre con Pichelli, aunque no se puede decir que no haya hecho un buen trabajo, sólo que los trepamuros son personajes cuyos gráciles movimientos son difíciles de plasmar (¡Bagley, te queremos... aunque todas las caras las dibujes igual!).
En conclusión, una introducción de un nuevo personaje que, aún siendo digna, me da mis reparos, ya que para disfrutarla tendríamos que intentar quitarnos de la cabeza todos los conceptos que tenemos hasta la fecha del personaje y prepararnos para algo completamente nuevo. Que no digo que sea malo, pero no es fácil de lograr. Seguiré atento a esta serie para descubrir qué ocurre.

miércoles, diciembre 21, 2011

Trailer de "The Hobbit: An Unexpected Journey"

Aunque raro será quien, a estas horas, aún no se haya enterado, hoy se ha mostrado por fin el primer trailer de la "precuela" de El Señor de los Anillos, la saga de libros escrita por J.R.R. Tolkien y llevada a la gran pantalla por Peter Jackson de 2001 a 2003. Once años después, en diciembre de 2012, se estrenará por fin la tan esperada por los fans adaptación de El Hobbit, el primer libro de la saga aunque Tolkien lo publicara después de la trilogía antes mencionada, y que cuenta las aventuras de Gandalf, Bilbo y otros personajes muchos años antes del comienzo de La Comunidad del Anillo, y en la cual vemos la historia de cómo Bilbo consigue el Anillo Único de manos de Gollum (al menos, la versión de la historia que Bilbo contó en Hobbiton, influenciado por el poder del Anillo).
La novela, debido a su extensión (y, sobre todo, por el evidente éxito de taquilla que supondrá), se dividirá en dos películas, así que lo que hoy les traigo es el trailer de la primera película:
No soy muy fan de la saga de Tolkien, de hecho, no he podido leerme ni siquiera la trilogía entera (cada vez que lo intento, hay algo en Moria que acaba provocando que deje el libro apartado... creo que me tomo el "No puedes pasar" de Gandalf como si me lo dijera a mí), pero al menos el trailer me ha gustado. Como todas las pelis de Peter Jackson, tiene unos planos muy espectaculares. Además, introducen, bastante hábilmente, escenas de Gollum y del Anillo para que aquellos que no conozcan la saga, se emocionen. Y he de reconocer que me ha sorprendido ver a Sir Ian McKellen interpretando al mago Gandalf una vez más, no tenía ni idea de que lo iba a hacer (también debido a que no me he informado mucho ya que, como les digo, no soy gran fan de la saga). A ver si para cuando estrenen la película he logrado pasar de Moria en las novelas y me leo también la que corresponde a esta película, aunque no prometo nada.

martes, diciembre 20, 2011

Tutorial de desarrollo web, Parte XI: Contenedores span y div. La instrucción display

Hasta ahora todas las etiquetas que hemos visto durante nuestro curso servían para crear una estructura concreta dentro de nuestra página. La etiqueta "p" crea párrafos, la etiqueta "a" crea enlaces, la etiqueta "img" adjunta imágenes... Sin embargo, ahora vamos a ver unas etiquetas un poco más abstractas, las etiquetas contenedoras <span> y <div>. Estas dos etiquetas, aparentemente no modifican para nada el documento, pero, sin embargo, son bastante útiles.
Ambas etiquetas sirven para agrupar elementos, normalmente dándole un estilo particular y, en muchas ocasiones, separándolo del resto de los elementos. Sin embargo, sobre todo en el caso de la etiqueta "span", es muy difícil verla ya que, por ejemplo, si usamos la etiqueta "span" de esta manera:

<p>Aquí vamos a usar <span>una etiqueta span</span> para ver su resultado.</p>

Será leída de la siguiente manera:
Aquí vamos a usar una etiqueta span para ver su resultado.
Como vemos, aparentemente no hay ningún cambio. En cambio si a la etiqueta "span" le añadimos el siguiente atributo:

<span style="border-style: solid;">

El resultado esta vez será el siguiente:
Aquí vamos a usar una etiqueta span para ver su contenido.
Vemos que el contenido de la etiqueta "span" ha sido rodeado por un borde, indicándonos el contenido de la etiqueta.
La principal diferencia entre las etiquetas "span" y "div" es el hecho de cómo actúan con los elementos que las rodean. Como vemos, la etiqueta "span" acepta tener delante y detrás elementos sin ningún problema, de modo que al no ponerle bordes, ni nos dábamos cuenta de que existía un "span" ahí. Sin embargo, con el "div" no ocurre lo mismo, como veremos al ejecutar el siguiente código:

<p>Aquí vamos a usar <div>una etiqueta div</div> para ver su resultado</p>

Su resultado será:
Aquí vamos a usar
una etiqueta div
para ver su resultado
Como vemos, la etiqueta "div", a diferencia del "span", fuerza un salto de línea, siendo realmente la única diferencia entre ambas etiquetas. Como he dicho antes, estas etiquetas se usan primariamente para poner estilos, usando sobre todo sus atributos "class" o "id" (sobre todo esta última), e incluso usando el atributo "id" para hacer enlaces (como vimos en su correspondiente capítulo). Sin embargo, el uso tanto de "span" como "div" puede hacerse un poco lioso, sobre todo en desarrolladores con poca experiencia en CSS, así que recomiendo mucha paciencia a la hora de usarlos.
Anotar también que dentro de un "div" puede ir cualquier elemento de un "body", lo cual también incluye otros "div" incluso "span", pero dentro de un "span" sólo se recomiendan otros elementos que, como él, no creen saltos de línea al ser introducidos. Y supongo que no hará falta señalar que los "span" y "div" sólo se pueden colocar dentro del "body" de nuestro documento, siendo completamente ilógico cualquier otro intento de uso. Seguiremos trabajando con "span" y "div" en futuras entregas.
Mientras tanto, nos metemos un poco en CSS para controlar una de las características de nuestras etiquetas. Hasta ahora hemos visto que, al igual que el "span" y el "div" se diferencian en su colocación frente a los elementos que la rodean, también etiquetas como "p" se comportan como "div" y etiquetas como "a" se comportan como "span", pero eso podemos cambiarlo. ¿Cómo? Con la instrucción display.
La instrucción "display" indica el modo de visualización de una etiqueta. A pesar de tener muchos posibles valores, vamos a centrarnos en los tres más importantes: inline, block y none.

  • El valor "inline" de "display" hará que la etiqueta a la que se lo apliquemos se ponga en línea con el texto. Es el que tienen por defecto etiquetas como "span" o "a".
  • El valor "block" forzará saltos de línea antes y después de la etiqueta en cuestión. Es el valor por defecto de etiquetas como "div" y "p".
  • Finalmente, el valor "none" hará que no se muestre la etiqueta en cuestión, y por supuesto, tampoco su contenido.
Aunque, teóricamente, seríamos capaces ahora de convertir un "span" en un "div" y viceversa, cambiando los valores de sus "display", lo cierto es que, mientras hacía el artículo, he hecho la prueba, y, aunque "span" se ha convertido en "div" sin problema ninguno, no ha pasado lo mismo con "div", que, aunque con el texto posterior sí se ha comportado como un "span", ha generado un salto de línea justo antes de comenzar. He intentado investigar pero no he encontrado nada sobre esto, así que si alguien encuentra alguna solución (tampoco es algo que vaya a ser especialmente útil, pero por curiosidad).
Y terminamos esta entrega que ha sido más teórica que práctica, pero seguiremos trabajando con estos elementos cada vez más a menudo, así que será mejor trabajar bien con ellos.

EJERCICIO

Esta semana el ejercicio consiste en coger nuestra página ("index.html", "compraventa.html" y "faq.html") y vamos a introducir todos los elementos en etiquetas "div" o "span", dependiendo de si queremos que generen saltos de línea con el resto. Es posible que al lector se le ocurran varias maneras de hacerlo, lo único que se exige es que se usen ambas etiquetas y que, al final, el aspecto de la página sea lo más parecido posible a lo que ya tenía de antes.

Y terminamos esta entrega del tutorial y nos despedimos hasta la semana que viene (una vez más, ¡esto es mentira!). Repito una vez más que los conceptos de esta entrega, aunque parezcan tontos, serán muy útiles en la práctica, así que mejor será que les cojamos el truco.

lunes, diciembre 19, 2011

Desentrañando... Batman

Siguiendo en mi línea de alternar de una editorial a la otra, el personaje que ocupa nuestro "Desentrañando..." de esta semana es el personaje más popular aunque segundo en importancia de la editorial DC: el caballero oscuro mejor conocido como Batman.
La familia Wayne era una de las familias más influyentes de Gotham City gracias a la empresa Wayne Enterprises que, durante generaciones, ha sido la empresa más importante y que más ha aportado a la ciudad durante generaciones. Una noche, el presidente de la empresa, Thomas Wayne llevó a su mujer Martha y su hijo Bruce al teatro o al cine, según la versión, y, cuando pretendían volver a casa, se cruzaron con un desesperado atracador de nombre Joe Chill, quien, preso de los nervios, asesinó a la pareja, quedando sólo el pequeño Bruce con vida.
Bruce creció bajo la tutela del mayordomo de la familia, Alfred Pennyworth, con la pena y la rabia atormentándolo, lo cual le dio fuerzas para hacerse experto en múltiples disciplinas, desde criminología pasando por informática y química hasta varios tipos de artes marciales. Incluso pasó lejos de su ciudad natal durante casi una década para intentar dominar todas estas materias, hasta que se sintió preparado para comenzar su cruzada contra el crimen, momento en que volvió a Gotham y, tras algún que otro error de novato, descubriría la manera en que podría infundir temor sobre los criminales cuando un murciélago rompiera de forma sorpresiva la ventana de su estudio, decidiendo disfrazarse igual que uno de ellos.
A partir de entonces, Bruce Wayne, con el apodo de Batman, empezó a enfrentarse a los distintos criminales y las mafias que dominaban una muy corrupta ciudad. Entre tanta corrupción, Batman logró encontrar dos grandes aliados, el comisario James Gordon y el fiscal del distrito Harvey Dent, aunque este último sufriría un lamentable accidente que lo convertiría en uno de sus peores enemigos, Dos Caras. En su cruzada además lo apoya Alfred, aunque rara vez sale de la mansión, pero al menos siempre vigila de su "Batcueva", una cueva bajo la mansión Wayne donde Bruce guarda todos sus artilugios, como el Batmóvil o el Batwing.
Con el tiempo, y a pesar de siempre desconfiar de todo el mundo, Bruce encontró un compañero en la forma de Dick Grayson, un joven cuya familia también había sido asesinada y a quién Wayne decidió incorporar a su cruzada, tomando éste la identidad de Robin. Desde entonces, Dick y Bruce han sido grandes amigos, aún cuando Dick decidió colgar el traje de Robin y tomar una nueva identidad superheróica independiente del murciélago, Nightwing. Aún así, tras la marcha de Dick, otros han tomado su puesto, como Jason Todd, Tim Drake o el propio hijo de Bruce, Damian Wayne.
Pero los distintos Robin no han sido los únicos aliados que Batman ha tenido. Aparte de unirse a la Liga de la Justicia, donde conocería a otros héroes como Superman, la Mujer Maravilla, Flash o los Linternas Verdes, en Gotham han aparecido algunos otros héroes que han intentado mimetizar al murciélago, como Batgirl, Batwoman o la Cazadora. Además, Batgirl, cuya identidad secreta es la de Barbara Gordon, hija del comisario Gordon, tras haber sido dejada paralítica por un disparo en la columna del peor enemigo de Batman, el Joker, tomaría el papel de Oráculo, la cual ofrecería a partir de entonces apoyo logístico al hombre murciélago cuando este se encuentra investigando algún caso.
Hablando del Joker, es cierto que es el peor enemigo con el que Batman se ha cruzado alguna vez, pero no es el único. El Pingüino, el Enigma, Hiedra Venenosa, el Sombrerero Loco o Mr. Frío son sólo algunos de la interminable lista de enemigos con los que Batman se ha visto las caras. La mayoría de ellos no poseen realmente superpoderes, sino que simplemente han perdido el contacto con la realidad, por lo que es habitual en Batman cuando encierra a sus enemigos llevarlos al Asilo Arkham en vez de a la penitenciería Blackgate. Mención especial merece el villano Bane, quien en su día llegó incluso a romper la espalda a Batman.
También cabe mencionar la relación de Bruce Wayne con las mujeres. Aparte de que, en su identidad de Bruce Wayne, hace las veces de mujeriego para evitar cualquier intento de asociarle con su otra identidad, Bruce ha tenido un par de devaneos con algunas de sus enemigas, sobre todo con Catwoman, con la cual lleva muchos años de tira y afloja y logrando que incluso la ladrona de vez en cuando deje de lado los crímenes para ayudar a detener criminales. Otras villanas con las que Bruce ha compartido algo más que unos golpes pueden ser Hiedra Venenosa o Talia Al Ghul, con la que incluso tuvo un hijo, el antes mencionado Damian.

Lecturas recomendadas:
Detective Comics #27
Batman #1
Batman: Year One
Batman #484-489

domingo, diciembre 18, 2011

The CubesPaper, Número IX (18/12/2011)

Bien, otra semana más estamos aquí trayéndoles las noticias más interesantes (para mí) del mundo friki. Antes de continuar, aviso que la semana que viene, "The CubesPaper" se publicará el sábado en vez del domingo, para que estéis atentos. Y con esto y un bizcocho, ahí vamos:

Fecha de estreno para "Justice League: Doom"
La nueva película de las DC Universe Animated Original Movies se estrenará el 28 de febrero de 2012.
Más información: ComicBook Resources ComicVine ComicsAlliance

La Trilogía Millenium adaptada al cómic por Denise Mina
La autora escocesa se encargará de guionizar la versión en cómic del éxito de Stieg Larsson.
Más información: ZonaNegativa

Las superheroínas contra el cáncer de mama
Una asociación de prevención del cáncer de mama usa la imagen de algunas heroínas de Marvel y DC en sus anuncios.
Más información: ComicsAlliance

Se abre el sitio oficial de la película "The Amazing Spider-Man"
Como suele ser costumbre en estas películas, Sony ha creado ya la página donde podremos encontrar la información referente a la película.
Más información: ComicsAlliance TheAmazingSpiderman.Com

Joe Simons fallece
Este 14 de diciembre ha fallecido el creador del Capitán América.
Más información: Marvel.com Newsarama

Nuevo cómic de "Toy Story"
Marvel y Disney preparan un nuevo cómic basado en la famosa película de animación.
Más información: Newsarama ComicBook Resources




sábado, diciembre 17, 2011

(Reseña de cómic) Sonic the Hedgehog (Miniserie)

Quién más quién menos a casi todos nos es familiar la mascota de la empresa de videojuegos Sega, Sonic el erizo (Sonic the Hedgehog en inglés), protagonista no sólo de una gran cantidad de videojuegos desarrollados por dicha compañía sino también de montón de material derivado de estos. Uno de estos materiales, completamente inédito en España, son los cómics basados en el personaje, que empezaron a publicarse en 1993 por la editorial Archie Comics, ganando mucha popularidad en los Estados Unidos, donde desde entonces no se ha dejado de publicar.
La primera publicación que esta editorial hizo sobre el popular erizo fue una miniserie de 4 números en la que nos mostraban, a través de pequeñas historias (dos por número) y de forma bastante despreocupada, cargadas de malos juegos de palabras y con historias con bastante poca seriedad, cómo el Dr. Robotnik se ha nombrado tirano supremo del planeta Mobius y se dedica a transformar a sus habitantes en robots que le sirvan, mientras que Sonic se dedica a hacerle la vida imposible al científico, ayudado por un grupo de "Guerreros por la Libertad", formados por la princesa Sally Acorn, el pedante Antoine D'Coolette, el inteligente Boomer (más tarde rebautizado como Rotor) y, como no, su fiel compañero Miles "Tails" Prower.
Como les digo, las historias son tontas y evidentemente dirigidas para un público bastante joven. Además, entre historia e historia incluyen pequeñas "explicaciones" sobre las habilidades de Sonic, o splash-pages sobre los personajes, todas cargadas con el mismo humor tonto que en el resto de los cómics. Por otra parte, la miniserie consta de una cantidad de referencias a distintos cómics de otras editoriales, referenciando el origen de Spiderman, la amistad convertida en enemistad de Luthor y Superboy, o incluso la muerte de Superman. Inexplicablemente, la serie gozó de mucho éxito, lo cual permitió que luego se hiciera una serie regular que, a pesar de comenzar en el mismo tono que esta miniserie, con el tiempo adquirió un tono más serio (gracias, probablemente, a que Michael Gallagher, escritor de esta miniserie y de los primeros números de la serie regular, haya dejado que otra gente escriba los guiones).
El arte tampoco es nada del otro mundo. Ni Scott Shaw ni Dave Manak (dibujante sólo del último número) hacen un trabajo digno de mención, con dibujos muy pobres que, aunque con dibujos acordes al tono del cómic, carecen de cualquier tipo de cuidado, fallando desde las forzadas posturas de los personajes pasando por las perspectivas hasta los propios encuadres de la mayoría de las viñetas, bastante mal hechas.
Curiosamente, su éxito también provocó que una de las series más populares del personaje, la titulada la titulada simplemente Sonic The Hedgehog (apodada SatAM por los americanos, abreviatura de Saturday A.M. que era cuando la emitían) esté basada completamente en el universo de estos cómics, e incluso muchos elementos se hayan hecho tan populares que se haya extrapolado a otras versiones, e incluso los Guerreros por la Libertad llegaron a hacer un cameo en el juego Sonic Spinball.
Pero, éste, en general, es un cómic bastante malo, aunque supongo que necesario de leer si pretendes llegar a la época más actual del personaje (es lo que pretendo, por eso me he leído esta basura). Puede sacarte alguna sonrisa con alguno de sus chistes tontos, y si uno es un poco friki pillará las referencias de las que hablé antes, lo cual probablemente sea lo mejor de la primera época de la colección. Ya les comentaré si hay algo de lo siguiente que merezca la pena ser leído (al menos el arte de los cómics más actuales es mucho mejor).
Como anotación final, hay otra colección de cómics de Sonic publicada por la desaparecida editorial británica Fleetway Publications, pero la verdad, a pesar de tener un tono más serio desde el primer número, no fue nada afortunada respecto a los guionistas y, aunque tiene su legión de fans, no pude leer más que un par de números hasta que me cansó demasiado.

viernes, diciembre 16, 2011

(Reseña de película) Wonder Woman

Habiendo reseñado las dos primeras películas del proyecto DC Universe Animated Original Movies, hoy debería reseñar la tercera, pero considerando que ese puesto lo tiene Batman: Gotham Knight, la película formada por varios cortos que sirvió como precuela para la película de acción real "El Caballero Oscuro", he decidido saltármela (aunque algún día la reseñaré) y seguir con la cuarta, publicada en 2009 bajo el simple nombre de Wonder Woman y obviamente protagonizada por la superheroína más popular.
La película nos muestra, de una manera un tanto libre y combinando elementos de las versiones pre-crisis y post-crisis, el origen de las amazonas y de la Mujer Maravilla. Tras una guerra de las amazonas con las fuerzas de la guerra de Ares, el dios supremo, Zeus, y su esposa, Hera, preparan una isla para las mujeres guerreras donde podrán vivir lejos del corrupto mundo de los hombres, donde además, custodiarán a un Ares privado de sus poderes de dios. Además, Hera concede a la reina de las amazonas, Hipólita, una hija, a la cual llama Diana, la cual, de mayor, anhela conocer el mundo mortal, ya que es la única amazona que nunca lo ha visto. La posibilidad de cumplir sus sueños llega cuando un piloto del ejército americano, Steve Trevor, se estrella en la isla y, tras comprobar que no es una amenaza para Themiscyra (la isla amazona), se hace un campeonato para descubrir qué amazona es la más apta para llevarlo de vuelta a su tierra. Sin embargo, mientras todas las amazonas están pendientes del campeonato, Perséfone, en esta versión la amazona que está custodiando a Ares, asesina a su compañera de guardia, Alexa, para liberar al dios olímpico, del cual está enamorada, de modo que Diana recibe una misión más aparte de la de escoltar a Steve Trevor hasta su tierra: encontrar y detener a Ares.
La historia está bastante bien llevada, si bien hay algunos puntos que tal vez son tocados muy por encima o no se terminan de explicar. Como suele ocurrir en cómics, series y películas que referencien mitología, hay muchas cosas que no se corresponden con la idea original (en este caso destacar la actuación de Perséfone, originalmente una diosa que fue forzosamente convertida en la compañera de Hades), pero aún así, la historia es bastante buena y se perdona ese tipo de detalles. El ritmo está bastante bien llevado y los debates sobre la posición de la mujer en la sociedad son bastante curiosos y muy acertados en una película de la amazona guerrera.
La animación ha mejorado con respecto a producciones anteriores (ignorando Batman: Gotham Knight, la cual no recuerdo bien ya que la ví hace años) aunque sigue siendo un tanto pobre en ocasiones, pero no lo bastante como para que puntúe negatívamente a la experiencia global de la película. Los dibujos, por contra, no ayudan, estando bastante cuadriculados, volviendo al estilo de Superman: Doomsday e incluso provocando una carencia de soltura en los personajes en movimientos cotidianos, auqnue sorprendentemente no dan esa impresión durante los combates.
En general, una película entretenida y digna de ver para tanto aficionados de la mitología como de la Mujer Maravilla. No sólo es entretenida y divertida, sino que también es bastante buena para entrar a conocer el universo del personaje (aunque la actuación de Etta Candy no se corresponda con el personaje del cómic).

jueves, diciembre 15, 2011

Trailer de Men In Black 3

En 1997, Barry Sonnenfeld dirigió la primera película de Men In Black, basada en el cómic del mismo nombre aunque poco que ver con éste, y se convirtió en un éxito de taquilla, llevando a que en 2002 se rodara una secuela. En la misma línea de no publicar películas cada poco tiempo, este año entrante, 2012, podremos ver la tercera entrega de la saga, cuyo trailer ha salido hace unos días y aquí podéis ver:
En mi opinión, tiene buena pinta, aunque por su argumento parece que podremos disfrutar poco de la actuación de Tommy Lee Jones, aunque veremos a Josh Brolin interpretar a una versión más joven de su personaje. Sin embargo, por el trailer, parece que tendremos el mismo tipo de humor que en sus predecesoras y una nueva cantidad de nuevas situaciones, ya que los viajes en el tiempo abrirán una completa nueva dimensión (o, mejor dicho, varias nuevas dimensiones) al concepto que ya teníamos de la saga.

miércoles, diciembre 14, 2011

(Reseña de cómic) Batman: Noël

En DC tienen bien claro cual es su personaje más popular. Y como si no les bastara con hacerlo aparecer en la gran mayoría de los nuevos 52 títulos aparte de más de una miniserie extra, haber recientemente lanzado su nuevo juego, su nueva película de animación, y con todo el mundo expectante por el estreno el año que viene de su nueva película de acción real, ahora además contamos con una novela gráfica de índole navideño de mano de Lee Bermejo publicada en estos días.
Basada en el popular "Cuento de Navidad" de Charles Dickens, Batman: Noël nos cuenta una noche como cualquier otra del hombre murciélago que, una vez más, recorre las calles buscando a su archienemigo, el Joker. Mientras esto ocurre, un narrador anónimo durante toda la historia cuenta a su hijo el cuento en cuestión, que va teniendo paralelismos con la historia en cuestión, de modo que nuestro héroe, cual Ebenezer Scrooge, se va encontrando con distintos personajes que actuarán como los espíritus de las navidades pasada, presente y futura, haciendo que Bruce Wayne se dé cuenta de que últimamente su obsesión por detener a los criminales se le está yendo de las manos.
La novela está narrada de una manera increible y los paralelismos entre ambas historias, aunque a veces tal vez un poco forzados, son bastante curiosos. Pero se deja leer muy bien, es muy amena para una novela gráfica, de modo que las 90 y pico páginas que hacen la historia se pasan en un suspiro, demostrando que se puede escribir una gran historia sin necesidad de introducir cientos de datos (que muchas veces acaban usándose sólo para dar profundidad sin que realmente tengan relevancia en la historia).
El dibujo es incluso más espectacular que la historia, y los colores de Barbara Ciardo no se quedan para nada atrás. Es más, aunque los dibujos en sí son geniales, el color le da mucho realismo además de darnos una ambientación perfectamente acorde a cada situación.
Desgraciadamente, a diferencia de otras novelas gráficas de este personaje, poca relevancia podrá tener para historias posteriores, debido a que en la novela no pasa realmente nada "especial", es como un día más en la vida del héroe. Ni siquiera se puede situar en un momento concreto, sólo, probablemente por algunos datos, en algún momento después la muerte de Jason Todd (y, también probablemente, antes de su resurrección).
Sin embargo, la recomiendo encarecidamente a todo aquel que sea fan del personaje. Cabría esperar que con tantos proyectos basados en el personaje simultáneos, la mayoría serían basura, pero, curiosamente, son los menos los que son olvidables. Y este no es uno de esos casos.

martes, diciembre 13, 2011

Tutorial de desarrollo web, Parte X: Listas

Previously, on The CubeBlog...
Parte I: Introducción
Parte II: Hola, mundo
Parte III: Estructurando el texto. Encabezados, párrafos y saltos de línea. Entidades
Parte IV: Hipervínculos e imágenes. Atributos. Rutas absolutas y relativas
Parte V: Introducción al CSS
Parte VI: Jerarquía en HTML. Herencia en CSS
Parte VII: Tablas (1). Bordes CSS (1)
Parte VIII: Tablas (2). Bordes CSS (2)
Parte IX: Identificadores y clases (1)

Seguimos otra semana más con el cursillo de desarrollo web. Esta semana el curso va a ser algo breve, por dos razones: una, el tema de esta semana no es tampoco algo muy extenso; y dos, que estoy en una semana bastante agobiante así que no puedo tampoco extenderme mucho. Pero aún así, aquí tenéis, una semana más, la resolución a los ejercicios del último post.
Hasta ahora, para hacer listas en HTML, si las hemos hecho, hemos tenido que recurrir a unas maneras bastante rudimentarias. Escribir números al principio de cada párrafo o salto de línea, o tal vez escribirles un guión o punto manualmente. Sin embargo, como la mayoría de los procesadores de texto, HTML también nos proporciona herramientas para crear listas, tanto enumeradas como no. Vamos a analizar cada uno de los tres estilos de listas que podemos encontrarnos.
En primer lugar, tenemos la lista no enumerada, cuyas líneas comenzarán con guiones, círculos, cuadrados, etc. Esto lo haremos con las etiquetas <ul> y <li>. La etiqueta "ul" (de "unordered list" o "lista desordenada") contendrá toda la lista completa, mientras que la etiqueta "li" ("list item" u "objeto de lista") contendrá cada uno de los elementos de nuestra isla. Pongamos un ejemplo:


<ul>
<li>Primer elemento.</li>
<li>Segundo elemento.</li>
</ul>

Este código se vería así:
  • Primer elemento
  • Segundo elemento
Como véis, es bastante intuitivo, no hay mucho que mostrar.
El segundo tipo de lista es la lista enumerada, cuyas líneas comenzarán con un número o letra, que se irá incrementando con cada elemento de la lista. Esto se hará mediante las etiquetas <ol> ("ordered list" o "lista ordenada") y, una vez más, <li>. Como vemos, la etiqueta "li" es usada en ambos tipos de lista, de modo que para mostrar un ejemplo sólo nos hace falta cambiar las etiquetas "ul" del ejemplo anterior por etiquetas "ol" y quedaría así:

<ol>
<li>Primer elemento.</li>
<li>Segundo elemento.</li>
</ol>
  1. Primer elemento
  2. Segundo elemento
Antes de aventurarnos con el tercer tipo de lista, sería interesante ver unas cuantas instrucciones CSS que estas dos listas soportan. Probablemente la que más usaremos sea list-style-type, la cual cambiará el tipo del marcador de la lista. Por ejemplo, si a nuestra lista desordenada le añadiéramos este atributo:

<ul style="list-style-type:square;">

El resultado sería el siguiente:
  • Primer elemento
  • Segundo elemento
De esta forma existen muchas formas de cambiar los marcadores de nuestra lista, depende de si es lista ordenada o desordenada. Los valores para una lista desordenada podrán ser: "circle", "square", "disc" o "none" (creo que son bastante explícitos). La lista ordenada, por contra tiene una gran variedad de posibles valores, que listo a continuación:

armenian, cjk-ideographic, decimal, decimal-leading-zero, georgian, hebrew, hiragana, hiragana-iroha, katakana, katakana-iroha, lower-alpha, lower-greek, lower-latin, lower-roman, none, upper-alpha, upper-latin, upper-roman

La mayoría son bastante intuitivos también, al menos la mayoría, aunque supongo que al lector le interesará ir probando cada uno de los valores para comprobar sus efectos.
Aunque existen otras instrucciones CSS para las listas, algunos bastante útiles, otros sólo con fines estéticos, no vamos a entrar ahora en más instrucciones de este estilo, ya que son bastante más complejas, así que las estudiaremos más adelante.
Finalmente, el tercer tipo de lista es la lista de definiciones. Esta lista no se parece a las anteriores, ni usa ninguna de sus etiquetas, sino que introduce tres etiquetas nuevas: <dl> ("definition list" o "lista de definiciones"), <dt> ("definition term" o "término de definición") y <dd> (que vendría a ser "definition definition", lo cual es algo rebundante, pero bueno). Este tipo de lista nos permite crear una lista de títulos con un significado pegado a él. Veamos un ejemplo, que seguro que lo entenderemos enseguida:

<dl>
<dt>Término 1</dt>
<dd>Esta es la definición del primer término.</dd>
<dt>Término 2</dt>
<dd>Esta es la definición del segundo término.</dd>
</dl>

Este código se vería:


Término 1

Esta es la definición del primer término.

Término 2

Esta es la definición del segundo término.

Sencillo de entender, ¿no? No hay mucho que explicar tampoco sobre esta última lista, sólo que el concepto de "término" y de "definición" se lo ponemos nosotros, pero no tiene por qué alternar un "dt" con un "dd", sino que, según nuestros propósitos, podemos arreglarlo a nuestra manera. Pero estaría siempre interesante que el "dt" sea más importante que el "dd", por cuestiones organizativas.
Finalmente, hablar de las listas "anidadas". Realmente no hay gran cosa que decir sobre esto, sólo que una lista puede contener a otra, de esta manera:

<ol>
<li>Primer elemento.</li>
<ul>
<li>Primer subelemento.</li>
<li>Segundo subelemento.</li>
</ul>
<li>Segundo elemento.</li>
</ol>

Que se vería así:
  1. Primer elemento.
    • Primer subelemento.
    • Segundo subelemento.
  2. Segundo elemento.
Como vemos, el propio navegador coge otro tipo de marca para la sublista, para evitar confusión con la lista primaria (a pesar de que ya de por sí le pone un mayor indentado).
Y, con esto, terminamos este décimo (¡sí, décimo ya!) post de desarrollo web, pasando al ejercicio.

EJERCICIO

Como no podía ser de otra manera, esta semana vamos a coger el archivo "compraventa.html" y vamos a modificar ambas listas, convirtiéndola, la de "compra" en una lista ordenada, y la de "venta" en una lista desordenada. Por otro lado, modificaremos el "faq.html", quitaremos la tabla y lo convertiremos en una lista de definiciones.

Y eso es todo por esta semana. La semana que viene habré terminado los trabajos del ciclo así que podremos dar algo más complejo. ¡Hasta entonces, pues!

lunes, diciembre 12, 2011

Desentrañando... Capitán América

Si la semana pasada le echábamos un repaso al más importante de los héroes de DC, esta semana nos toca ver a su equivalente en la competencia: el Capitán América. Tal vez no sea el más popular de los héroes Marvel, pero cualquier aficionado de los cómics de esta editorial estará de acuerdo en que es el principal estandarte del bien entre todos los personajes que podemos encontrar en estos cómics.
Steven Grants Rogers nació en 1917 (en 1920 según alguna versión), concretamente el 4 de julio (el Día de la Independencia Americana) siendo uno de los pocos personajes en Marvel y DC que tienen un año de nacimiento fijado, gracias a lo peculiar del origen del personaje. Rogers, patriota como pocos, quiso enlistarse al ejército cuando la II Guerra Mundial comenzó, pero fue rechazado debido a su constitución enfermiza y enclenque. Afortunadamente para el joven, su entusiasmo llamó la atención del general Chester Philips, que lo hizo ingresar en un proyecto secreto del gobierno conocido como "Operación: Renacer", donde el profesor Abraham Erskine (bajo el sobrenombre "Josef Reinstein" para huir de la persecusión de su gobierno, el gobierno alemán) lo expuso al suero super-soldado y a los "rayos vita", convirtiéndolo en lo que llamarían un "Super Soldado", elevando al chaval a la máxima expresión de un ser humano en todos los aspectos, tanto físicos como mentales.
Desgraciadamente para el gobierno estadounidense, un espía alemán, Heinz Kruger, se había colado en la demostración del experimento, y acertó a asesinar al científico. Aunque el recién creado Capitán América logró detener a Kruger, este se precipitó contra una máquina con la que se electrocutó. De esta manera, y habiéndose llevado Erskine el secreto del suero super-soldado a la tumba, Rogers se convertiría a partir de entonces en un icono para todos los soldados americanos, sobre todo desde que sus grandes habilidades empezaran a darles victorias en la guerra, mientras que su identidad de Steve Rogers intentaba pasar por un soldado cualquiera. Sin embargo, la "mascota" del ejército, James Barnes, quien haría migas con Rogers, descubriría un día de forma accidental el secreto del soldado, y a partir de entonces, Barnes tomaría la identidad de "Bucky", el compañero del Capitán América.
Durante la guerra, el Capitán América y Bucky lucharon contra muchos enemigos, entre ellos, el Cráneo Rojo, la mano derecha de Hitler, quien se convertiría a partir de entonces en su archienemigo. Otro de sus enemigos más acérrimos era el Barón Heinrich Zemo, un científico nazi que fue el último enemigo que el Capi combatió durante este periodo. Era 1945 y la guerra ya estaba dando sus últimos despuntes, cuando el Barón Zemo robó un avión experimental al que acabó atando al héroe y su compañero para que explotaran junto a él, y pareció que tuvo éxito en su plan.
Sin embargo, y al contrario de lo que se creyó durante muchos años, el Capitán América no murió en esa explosión. Además de que varias personas asumieron la identidad de Capitán América durante los años que lo sucedieron, hasta que, en tiempos más modernos, el grupo de superhéroes conocido como los Vengadores (formado por aquel entonces por Iron Man, Thor, el Hombre Gigante y la Avispa, tras el abandono por parte de Hulk) encontraron su cuerpo congelado, aunque sorprendentemente con vida, en el ártico. Muy pronto los héroes tomaron al Capitán como su nuevo líder, puesto que hasta la fecha había ocupado Iron Man, y desde entonces siempre ha sido una figura bastante importante del equipo.
En los años que siguieron, el Capi tuvo que ir poniéndose al día con cómo habían cambiado las cosas desde su desaparición. Asumió de nuevo su doble identidad como Steve Rogers y el Capitán América, fue haciendo migas con los nuevos héroes (entre ellos, Iron Man y el Halcón fueron los más importantes), se reencontró con un antiguo compañero, Nick Furia, con su nueva organización de espionaje SHIELD, y tuvo que ir viendo como algunos de sus enemigos del pasado, como ya los mencionados Cráneo Rojo o el Barón Zemo (aunque este último en forma de su hijo, Helmut Zemo) regresaban para seguir atormentándole. La realidad que se encontró el Capitán América no siempre le fue agradable, hasta el punto de decidir durante una época abandonar su identidad de Capitán América para convertirse en el Nómada, debido a su descontento con el gobierno americano (sobre todo con el escándalo de Watergate), aunque volvería a su antigua identidad poco más tarde.
Con el tiempo, el Capitán descubriría que su fiel compañero, Bucky, también había sobrevivido a la última jugada de Zemo, pero su memoria había sido borrada para convertirlo en un asesino soviético, el Soldado de Invierno. Cuando el Capi se enfrentó a él en una batalla por obtener el Cubo Cósmico, el veterano héroe usó el poder del Cubo para devolver la memoria a su compañero acabando por unirse a SHIELD a partir de entonces.
Todo esto ocurrió poco antes de que una ley se aprobara y obligara a todos los superhéroes enmascarados a revelar su identidad al gobierno. El Capitán, nada conforme con esta ley, se convirtió entonces en un fugitivo, liderando a todos los héroes que se negaban a acatar dicha ley, y enfrentándolo con su viejo amigo Iron Man. Sin embargo, en última instancia, el Capi se dio cuenta de que la batalla que estaba luchando era completamente absurda y se rindió y entregó a las autoridades, y durante su juicio es disparado por el francotirador Crossbones y el Dr. Fausto, que hipnotizó a Sharon Carter (agente de SHIELD y un importante interés romántico del Capitán) para que ella misma disparara al Capitán durante el caos tras el ataque de Crossbones, todo esto orquestado por el Cráneo Rojo.
Pero esto no fue más que otra burla a la muerte por parte del Capi, que no tardo mucho en regresar, descubriéndose que las balas de la pistola de Sharon enviaron a Rogers a lo largo del espacio y del tiempo, para que así el Cráneo pudiera tomar control de su cuerpo, aunque éste recuperaría finalmente su cuerpo y así, una vez más, derrotaría a su archienemigo, para luego permitir que Bucky, quien había asumido el rol de nuevo Capitán América, siguiera así, mientras a él lo nombraban nuevo director de SHIELD.
Sin embargo, durante la llamada "Guerra de la Serpiente", Bucky fue aparentemente asesinado por Sin, la hija de Cráneo Rojo, lo cual motivó a Rogers a reasumir la identidad de Capitán América, dejando su puesto como director de SHIELD, incluso después de descubrir que Bucky no había muerto en realidad, pero este también decidió retomar su antigua identidad de Soldado de Invierno.

Lecturas recomendadas:
Captan America #1
Avengers #4
Heroes Reborn: Captain America
Civil War
Fallen Son: The Death of Captain America